ルチア・ポップ「モーツァルト・オペラ・アリア集」を聴いて思ふ

勝手な私見、極論だが・・・。
ヘンデルやバッハの音楽にあって、モーツァルトの音楽にないもの。いわば四角四面的な厳格さ。逆に、モーツァルトにあってバッハやヘンデルにないもの。自由に飛翔する愉悦。
言い方を変えると、ヘンデルやバッハは例えば「宗教」という枠の中のもので、「閉じられている」印象があるのに対し、モーツァルトは（人間を含めた）自然や宇宙という、より根源的なものを希求しており、「開かれた感」があるということだ。

さらに、誤解を恐れずに言うと、ヘンデルやバッハは聴く者をひれ伏せさせる、説教のような、どうにも上から目線の音楽であるのに対し、モーツァルトは僕たちを内側に取り込んでしまう、あくまで平等であり、ひとつであるという「大風呂敷」のような音楽なんだ。

モーツァルトの35年という短い生涯は奇跡。若年の頃から音楽に内在するパッションやエネルギーに一切変化がない。すなわち、彼は生まれながらにすでに老練であり、決して歳をとらなかった。

ルチア・ポップのヘンデル・アリア集とモーツァルト・アリア集を聴きながら、そんなことを考えた。

ルチア・ポップ　モーツァルト・オペラ・アリア集
・歌劇「羊飼いの王様」K.208
～第2幕「あの人を僕は愛そう、心変わりはすまい」（アミンタ）
・歌劇「イドメネオ」K.366
～第3幕「そよ吹く風」（イリア）
レナード・スラットキン指揮ミュンヘン放送管弦楽団（1983.6.15-19録音）
・歌劇「後宮からの誘拐」K.384
～第2幕「優しさにお世辞をまぜて」（ブロンデ）
～第2幕「大きな喜びに」（ブロンデ）
ヨーゼフ・クリップス指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（1966.2.7-15録音）
～第2幕「わが幸福の消えた日から～あなたから引き離され」（コンスタンツェ）
・歌劇「フィガロの結婚」K.492
～第2幕「愛の神よ照覧あれ」（伯爵夫人）
～第2幕「恋とはどんなものかしら」（ケルビーノ）
～第4幕「さぁ、早く来て、喜びのとき」（スザンナ）
・歌劇「ドン・ジョヴァンニ」K.527
～第2幕「何というひどいことを」（ドンナ・エルヴィラ）
～第2幕「恋人よ、私を不親切な女と思わないで」（ドンナ・アンナ）
・歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」K.588
～第1幕「岩のように動かずに」（フィオルディリージ）
レナード・スラットキン指揮ミュンヘン放送管弦楽団（1983.6.15-19録音）
～第2幕「女が15になったら」（デスピーナ）
オットー・クレンペラー指揮ニュー・フィルハーモニア管弦楽団（1971.1.25-2.18録音）
・歌劇「魔笛」K.620
～第1幕「慄えないで、私のかわいい若者よ」（夜の女王）
～第1幕「復讐の心は地獄のようにわが胸に燃え」（夜の女王）
オットー・クレンペラー指揮フィルハーモニア管弦楽団（1964.3.24,26,31&4.1-4, 6-8, 10録音）
～第2幕「ああ、愛の喜びは露と消え」（パミーナ）
ベルナルト・ハイティンク指揮バイエルン放送交響楽団（1981.4.1-13録音）
・歌劇「皇帝ティートの慈悲」K.621
～第2幕「夢に見し花嫁姿」（ヴィテッリア）
レナード・スラットキン指揮ミュンヘン放送管弦楽団（1983.6.15-19録音）

80年代全盛期のポップの歌唱は堂に入る。実に安定感があり、モーツァルトの音楽を自家薬籠中のものとして表現する。しかし、クリップスやクレンペラーが伴奏（？）を務めた若き日のアリアの何と可憐で伸びのあること！！まさに青春のモーツァルト！！
「魔笛」の録音は僕が生れた2日後からスタートしているのがミソ（笑）。
実に1週間後に僕は生誕50周年を迎える。早半世紀ということだ。

モーツァルトにはすべてが含まれる。ありがとう・・・。

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