時代がムソルグスキーに追いついた

ショスタコーヴィチの第14番交響曲を聴いていて、ムソルグスキーのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」の雰囲気、語法と極めて近い世界を感じる。調べてみると、第14番そのものはムソルグスキーの「死の歌と踊り」の伴奏部を1964年にオーケストレーションしたことが契機になって生み出された作品のようだから、ショスタコーヴィチも19世紀のロシアのこの天才の影響を少なからず（というか大いに）受けているのだろう。少人数の室内楽的管弦楽団によって演奏される音楽だが、まるでロシア・オペラのような土俗的な暗さと懐の深い広大さが全編を覆う。なるほどショスタコーヴィチを理解するにはもちろん彼の作品の実演体験が不可欠なのだろうが、一方でロシア音楽の先達たちの音楽についても克明に研究するべきだと再確認した。
特に、42歳で狂死したモデスト・ムソルグスキーについては知らないこともまだまだ多く、作品についても有名どころを繰り返し聴いて来たに過ぎないから、この際並行して深く追究してゆこうかと考える。
そういえば、ムソルグスキーの「ホヴァンシチナ」前奏曲のショスタコ・アレンジは、以前ゲルギエフによる「展覧会の絵」がリリースされたその音盤に付録でついていたが、ショスタコーヴィチとムソルグスキーの魂のふれあいを間近で感じられるようで（ショスタコらしいスパイスを効かせながら決してムソルグスキーに対する畏敬の念を忘れていない傑作アレンジ）、メイン曲よりむしろそっちの方を一生懸命聴いた記憶が蘇ってきた（嗚呼、通称「モスクワ河の夜明け」よ！）。シャルル・デュトワが昔録音したリムスキー＝コルサコフ版と比較して聴いてみると性質の違いが見事に出ていて面白い（ちなみに、アバドがリリースした「はげ山の一夜」オリジナル版が収録されている音盤にもこの前奏曲は入っているけど、こちらはどの版なのだろう？時間が無くて今日は取り出せないが、じっくりまた聴いてみたいところ）。

ムソルグスキーには未完の作品が多いが、実にそういう作品を後の作曲家がこぞって編曲した様々なバージョンが楽しめるのが興味深い。それにオリジナル版なんていうものも付加されると尚更。大いに勉強の価値あり。

ムソルグスキー：
・歌劇「ホヴァンシチナ」前奏曲（リムスキー＝コルサコフ編曲）
・交響詩「はげ山の一夜」（リムスキー＝コルサコフ編曲）
リムスキー＝コルサコフ：「ロシアの復活祭」序曲
ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」（ラヴェル編曲）
シャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団

前回のすみだ学習ガーデンでの講座でアルゲリッチ音楽祭のデュトワ＆芸大オケの「展覧会の絵」を久しぶりに観たが、デュトワが学生オケを見事にまとめてドライブしていたのが驚きだった。もちろん主要なパートはエキストラが入ってるんだろうけど、ラヴェル編曲の金管の難所も各々はずすことなくきれいに吹き切っていたのが印象的だった。最後の聴衆の怒涛のような拍手喝采も頷けるというもの。

ムソルグスキーは不遇にも生前は理解されなかった。しかしながら、まさに徐々に時代が追いつくように彼の進化を認めていったところが驚異。手始めにモーリス・ラヴェルが委嘱を受け「展覧会の絵」の管弦楽化を施したこと。
ショスタコーヴィチは明らかに見抜いていたのだろう。リムスキー版とは異なり、あくまでより折になるに近い形で編曲したところがショスタコのショスタコらしいところ。鑑識眼が真に深い。

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