デュトワ指揮モントリオール響のリムスキー＝コルサコフ「シェエラザード」（1983録音）を聴いて思ふ

久しぶりにシャルル・デュトワの指揮する「シェエラザード」を聴いた。
この、エキゾチックで美しい旋律を持つ音楽がいかにも心に響いた。
そういえば、この作品は1910年にディアギレフ率いるバレエ・リュスによってバレエ化されていたんだった。

「シェエラザード」でディアギレフは、かつてノヴェールが夢見た説を実践した。ノヴェールの書には「美術家、作曲家、振付家が一体となれば、どんな奇跡が生まれるだろうか！」とあるのだ。ディアギレフが「シェエラザード」で見せたのは、このノヴェールの言う協調なのだ。この作品を観客がどう思ったかを伝えるのは難しい。幕が下りても、客席の興奮はいっこうに静まらなかった。
～セルゲイ・グリゴリエフ著／薄井憲二監訳／森瑠依子ほか訳「ディアギレフ・バレエ年代記1909-1929」（平凡社）P41-42

リムスキー=コルサコフの音楽は、物語を見事に描写する。
第1曲「海とシンドバッドの船」冒頭の独奏ヴァイオリンによるシェエラザードの主題の色香に痺れる。

アバド指揮ロンドン響のムソルグスキー管弦楽作品集（1980.5録音）を聴いて思ふ

赤裸々でむき出しの魂・・・。
野趣溢れる音楽が、とても美しく、そして洗練され音化される様。
録音から40年近くを経ても、色褪せることのない音楽の醍醐味、そして演奏の力。
ほとんど知られることのないムソルグスキーの作品たちをこれほどまでに新鮮な響きで蘇らせたクラウディオ・アバドの企画力の賜物。
何度聴いても発見のある、見事なアルバムだと、今も僕は思う。

奇妙なことに、ムーソルグスキイは悲劇的な歴史オペラ《ホヴァーンシチナ》と喜劇的な民俗オペラ《ソローチンツィの市》という全く性格の異なる、非常に対照的な二つのオペラを同時進行で書いた。後者を着想したのは1874年7月のことで、前者の着想から2年ほど後のことであったが、これによって《ホヴァーンシチナ》の仕事は一時中断した。
～森田稔著「ロシア音楽の魅力―グリンカ・ムソルグスキー・チャイコフスキー」（東洋書店）P129

インスピレーションとアイディアが湯水のごとく湧き出す彼の才能は、おそらくそれを完全な形にする能力をわずかに欠いていただろうため未完に終わらせる結果になる作品を数多生み出した。残念だ。
それにしてもほぼ同時に性格が正反対の作品を世に送ることのできる才は、楽聖ベートーヴェンのよう。

マキシム・ヴェンゲーロフ・フェスティバル2015

一足先に大阪で開幕した「2015マキシム・ヴェンゲーロフ・フェスティバル」の東京公演第一夜。若者が一丸となって音楽を必死に奏でる姿は真に美しい。何より桐朋学園オーケストラの奮闘ぶりに心打たれた。
モーツァルトのコンチェルトーネの第1楽章アレグロ・スピリトーソにおける冒頭のオーケストラの出から確信に満ちた勇壮な響きに学生オーケストラならではの良い意味での緊張と思い入れたっぷりの表情に快哉。各々の楽章での重要な役割を果たすオーボエの音色の色気と芳醇さ。見事だった。
それにしてもオーケストラの響きに対比して感じられるヴェンゲーロフと田中晶子の二重奏の巧さ。ここには憂愁あり、愉悦あり、あるいは典雅ありと、縦横無尽の感情表現が横溢し、18歳のモーツァルトの抑圧された精神と一方で飛翔する心のすべてを感じとることができた、素敵なパフォーマンスだった。
なるほど、2つのヴァイオリンと独奏オーボエは三位一体の役割を担うようで、まさに父と子と聖霊の如くの聖なる音楽を奏でていた。確かにザルツブルク時代のモーツァルトの音楽は大半が機会音楽であるものの、信仰心に溢れた作品が多く、当然このコンチェルトーネもそういう神童の思いの下書かれたものなのだろうと想像した。

アレクサンダー・ガヴリリュク　ピアノ・リサイタル

衝撃・・・、完璧・・・。各々の作品の細部が、音符のひとつひとつがこれほど明瞭にはっきり音化され、そして聴きとれるリサイタルというのはそうそうない。
アレクサンダー・ガヴリリュクを聴いて、会場の6割か7割ほどの埋まり具合を憂えた。なぜにこの人は知られていないのか？この圧倒的ヴィルトゥオジティを一たび耳にすればその音楽の虜になることは間違いないはず。

前半最初のモーツァルトを聴いて確信した。いかにも神童らしい可憐な旋律に溢れるこのロンドを、これほどまでに愉しく、しかも哀しみを湛えて表現し得たピアニストがいただろうかと。そして、ブラームスの「パガニーニ変奏曲」における轟音、爆音（超絶グリッサンド）と静かで繊細な調べの対比の絶妙さ。ほぼミスのなかったこの演奏を聴いて、フランツ・リストの再来か、あるいはニコロ・パガニーニその人の憑依かと思わせられたほど。まさに目から鱗の一大パフォーマンスだった。

アレクサンダー・ガヴリリュク　ピアノ・リサイタル
2015年1月20日（火）19：00開演
東京オペラシティ　コンサートホール
・モーツァルト：ロンドニ長調K.485
・ブラームス：パガニーニの主題による変奏曲作品35
休憩
・リスト：メフィスト・ワルツ第1番「村の居酒屋での踊り」
・リスト：コンソレーション第3番変ニ長調
・ワーグナー：イゾルデの愛の死（リスト編曲）
・リスト：ラコッツィ行進曲（ホロヴィッツ編曲）
・サン＝サーンス：死の舞踏（リスト＆ホロヴィッツ編曲）
・リスト：タランテラ（巡礼の年第2年補遺「ヴェネツィアとナポリ」より）
～アンコール
・ショパン：12の練習曲嬰ハ短調作品25-7
・リムスキー＝コルサコフ：熊蜂の飛行（シフラ編曲）
・ショパン：ノクターン第8番変ニ長調作品27-2
・メンデルスゾーン：結婚行進曲（ヴォロドス編曲）
・シューマン：トロイメライ

アヌシー音楽祭2013～マツーエフ＆テミルカーノフのラフマニノフを観て思ふ

ユーリ・テミルカーノフはムラヴィンスキーを意識しているのだろうか・・・、生み出される音楽の質はまったく異なるものだけれど、少なくとも指揮ぶり、立ち居振る舞いはムラヴィンスキーのそれにそっくりのように僕には思われる。
実に濃厚なロシアン・プログラムである。酷寒の大地から創出される音楽は、抑圧と解放の連続によって聴く者を圧倒する。そう、できるだけ「ため」を作り、一気に解放するカタルシス。サンクト・ペテルブルク・フィルの有能な奏者による抜群のアンサンブルと、どこか味のあるエキゾチックな音響に時間を忘れる。

デニス・マツーエフをソリストに迎えたラフマニノフの協奏曲は、この人の重量級のピアニズムと、旋律を縦横に歌い切るテクニックとが相まって、僕たちに哀愁と歓びに溢れる彼の地の情景を見事にイメージさせ、その上、この曲で一気に成功を勝ち取った作曲家の「回復された自信」が手に取るようにわかる演奏となっている（平均律こそが西洋音楽の生み出した最大の発明だろうと思わせる傑作の名演奏）。第1楽章冒頭のいわゆる「鐘の音」から他とは冠絶する、余裕と貫禄の音の絵。そのフレージングは粘りに粘り、あくまで変化球で勝負をかける。オーケストラのトゥッティによる主題提示部では仄暗い響きに支えられつつ、あの美しい旋律が奏でられるのである。そして、第2楽章の抜けた甘く純白の音楽が僕たちの身も心も焼き尽くし、さらに終楽章で僕たちの心は圧倒的勝利に導かれる。まさに「暗から明へ」という、ベートーヴェン以来の聴衆の心を鷲づかみにする基本であり常套がここにある！！
明らかにムラヴィンスキーの時代とは別の団体となってしまったサンクト・ペテルブルク・フィル（旧レニングラード・フィル）の音は、それでもロシアの広大かつ自然に溢れる大地を髣髴とさせてくれる。

ヴェンゲーロフ・フェスティバル2013　弾き振り公演

お祭最終日。怒涛のような数日があっという間に過ぎたが、今宵も素晴らしい演奏が繰り広げられた。それにしてもマキシム・ヴェンゲーロフのスタミナたるや半端でない。感性に溢れ、しかも記憶力も抜群とくる。一部の隙もない才能・・・、畏れ入る。
何とも色彩豊かで七色の声色を駆使する音色。時に繊細で、時に図太く。しかも、音楽によって歌わせ方が自ずと変化するのだから器用なことこの上ない。
終始余裕のあるスタイルで、しかしあくまで敬虔な心構えを忘れることなく、まるで愛弟子を引っ張るかの如くの如才なきリーダーシップの妙。
はじめのバッハは、弱冠18歳の山根一仁を包み込む優しさに満ち、センシティブな音楽が終始鳴り続けた。まさに「愛の交歓」とも呼ぶべき作品が時間の流れとともに現れては消え、消えては現れる。
それにしても山根君は随分健闘した。今後に期待できる新星だと思う。
チャイコフスキーにおいてはあえて師匠に華を持たせる粋。やはり人間的にもバランスのとれた素敵な人だとみる。

バルビローリ＆ハレ管のヴォーン・ウィリアムズほか

イギリス音楽というのは重厚でありながら内側に悲哀にも似た感情を湛える。それは、王室の権威をこれ見よがしにアピールせんとするパッションと、その陰に隠れて大英帝国の栄華を支えた庶民の見果てぬ夢のせめぎ合い。いかにも矛盾に満ちた事実がこの国をずっと支配してきたのだろう。遠い極東の僕たちには決してわかり得ない秘密がたくさんありそうだ。

バルビローリの演奏を聴いていて、音楽の儚さと、それがゆえの美しさを想った。
芸術というのは天才を媒介に天から降って湧いた宇宙そのものなのかも。特に、時間と空間を超え、瞬間に消えゆく音楽というのは老子の言う「道」というものをあらわす目に見えない言葉のように思える。
然るに音楽は教会に端を発し、時代が上がるにつれ、仲介する人間（作曲家）の性質が刷り込まれ、純粋無垢、静謐なものから感情や思考にまみれた大管弦楽作品、あるいは20世紀の現代音楽なるものに変貌する。良い悪いの問題でなく、人が自然や宇宙を支配しようというエネルギーがある時期、すなわち産業革命期から巨大になっていったということだ。

1959年10月新譜シルヴェストリの「悲愴」

どういうわけか昔の雑誌というのは味がある。
文章は何とも典雅な印象を受けるし、ひとつひとつがとても丁寧に作られている感じ。
先日お借りした「レコード芸術」昭和34年10月号をパラパラと繰ってみた。例えばレコードの月評などというのは20年前くらいまではしっかりと目を通していたように記憶するが、ここ最近は購入してもまったく読んでもいなかった。ところが、よく知っている名盤たちが新譜として紹介されているということもあるのか、どこのどの部分をとってみても面白くて仕方がない。
月評の巻頭言は村田武雄氏（僕が購入し始めたあの頃も村田氏だったことを思い出す）。そして、新譜時評として各ジャンルの担当者（交響曲が村田氏、管弦楽曲が志鳥栄八郎氏、協奏曲が佐川吉男氏、室内楽曲器楽曲が大木正興氏、声楽曲が高崎保男氏と、往年の名評論家が勢揃いで懐かしくて涙が出る・・・笑）がまずは各々コメントを出す。

時代がムソルグスキーに追いついた

ショスタコーヴィチの第14番交響曲を聴いていて、ムソルグスキーのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」の雰囲気、語法と極めて近い世界を感じる。調べてみると、第14番そのものはムソルグスキーの「死の歌と踊り」の伴奏部を1964年にオーケストレーションしたことが契機になって生み出された作品のようだから、ショスタコーヴィチも19世紀のロシアのこの天才の影響を少なからず（というか大いに）受けているのだろう。少人数の室内楽的管弦楽団によって演奏される音楽だが、まるでロシア・オペラのような土俗的な暗さと懐の深い広大さが全編を覆う。なるほどショスタコーヴィチを理解するにはもちろん彼の作品の実演体験が不可欠なのだろうが、一方でロシア音楽の先達たちの音楽についても克明に研究するべきだと再確認した。
特に、42歳で狂死したモデスト・ムソルグスキーについては知らないこともまだまだ多く、作品についても有名どころを繰り返し聴いて来たに過ぎないから、この際並行して深く追究してゆこうかと考える。
そういえば、ムソルグスキーの「ホヴァンシチナ」前奏曲のショスタコ・アレンジは、以前ゲルギエフによる「展覧会の絵」がリリースされたその音盤に付録でついていたが、ショスタコーヴィチとムソルグスキーの魂のふれあいを間近で感じられるようで（ショスタコらしいスパイスを効かせながら決してムソルグスキーに対する畏敬の念を忘れていない傑作アレンジ）、メイン曲よりむしろそっちの方を一生懸命聴いた記憶が蘇ってきた（嗚呼、通称「モスクワ河の夜明け」よ！）。シャルル・デュトワが昔録音したリムスキー＝コルサコフ版と比較して聴いてみると性質の違いが見事に出ていて面白い（ちなみに、アバドがリリースした「はげ山の一夜」オリジナル版が収録されている音盤にもこの前奏曲は入っているけど、こちらはどの版なのだろう？時間が無くて今日は取り出せないが、じっくりまた聴いてみたいところ）。

開拓者

マリインスキー歌劇場管弦楽団の強烈な響きが頭から抜けない。1日経ち、あらためてその肺腑を抉るような音響効果、衝撃波がリアルに思い出される。ワレリー・ゲルギエフはサンクト・ペテルブルクの「開拓者」である。若い頃、ムラヴィンスキーの薫陶を受け、生み出す音楽の表面も内容も師とはまったく相反する別物にもかかわらず、オーケストラを縦横無尽に統率し、聴衆を熱狂させる音楽を創出するという意味では同質の何かを感じる。
そういえば、2月の「愛知とし子presentsロシアン・ファンタジー」では晴香葉子さんとのコラボレートで「ロシア音楽×ロシア文学」というテーマで深みのある舞台が披露される予定だが、確かにドストエフスキーもムソルグスキーもサンクト・ペテルブルクでほぼ同時期に活躍した芸術家であることを考えると、このかつて栄華を極めたロマノフ王朝の帝都がありえないほど深遠で信じ難いエネルギーに満ちていたのだということをあらためて知らしめてくれそうで期待に胸が膨らむ。それに何より昨日のコンサートでサンクト・ペテルブルクのパワーを目の当たりにできたことが何よりの収穫。10年前、夏休みにサンクト・ペテルブルクを旅する計画を立て、チケットまで揃えたものの、事情により急遽頓挫したことを思い出した。結局この都を訪れず仕舞いだ。嗚呼行ってみたい・・・。