アレグロ・コン・ブリオ～第2章

愛知とし子アンコールコンサート

2010-03-09T08:59:36Z

岐阜から中央高速道を北上する途中では降雪。真冬に戻ったかのような外気の中、高速バスでゆったりと帰京。5日間の旅は滞りなく無事に終わった。

7日（日）、信楽町文化協会主催による「愛知とし子アンコールコンサート」。生憎の天気の中、大勢の方々にご参加いただき、そして協会長さんをはじめとするスタッフの方々の並々ならないご尽力のお陰で、昨年同様おおいに沸いた2時間強だった。2月に開催された杉並でのマチネのプログラムをベースに、市民参加型の合唱あり、ギター二重奏ありという構成。

第1部（ピアノ演奏）
・チャイコフスキー：「くるみ割り人形」作品71より
『行進曲』、『妖精の踊り』、『トレパック』
・プロコフィエフ：バレエ「ロメオとジュリエット」からの10の小品作品75より
『モンタギュー家とキャピュレット家』
・グリンカ（バラキレフ編）：「ひばり」
・ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」
―プロムナード
―第3曲『チュイルリーの庭、遊びの後の子どもたちの口げんか』
―プロムナード
―第5曲『卵の殻をつけた雛鳥の踊り』
―第9曲『バーバ・ヤーガの小屋』
―第10曲『キエフの大門』

『ひばり』のときには、お客様にステージ上にあがっていただき、例によってピアノの下に潜って聴いていただいた。こういう趣向は、普段なかなか体験できないものゆえ子どもさんからは、「大きかった！」と感嘆の声があがった。

第2部（地元コーラスグループとの共演）
・コーラスきらら　　
   「君を乗せて」
・コーラスきらら＆勅旨コーラスあじさい会　　
   「川の流れのように」（手話付）
・コーラスきらら＆勅旨コーラスあじさい会　　
   「琵琶湖周航の歌」（手話付）
・ギターだいりの社中　　
   ヘンリー・マンシーニ：「小象の行進」
   タルレガ：「アルハンブラの思い出」
・コーラス・コールアミー
   フォスター：「夢路より」
   モーツァルト：「アヴェ・ヴェルム・コルプス」

午前中の初合わせの時は少々焦ったが（笑）、本番は上手い下手ではなくなかなかのもの。コーラス・グループそれぞれの持ち味を生かしながら、合同合唱では、とても初めてとは思えないほど息の合った演奏だった。それにしても愛知とし子は伴奏も上手い。近い将来ぜひとも様々な室内楽に挑戦してもらいたいものだ。

第3部（雲井小学校の児童によるイメージ絵）
・サン＝サーンス：組曲「動物の謝肉祭」
（朗読：福西美智子さん）

メイン・プログラムとなる「動物の謝肉祭」では、雲井小学校の児童の皆さんにそれぞれの楽曲から感じたイメージ絵を事前に描いていただいた。当日は、ピアノ演奏と朗読に合わせ、選ばれた絵をプロジェクターで順番に映したが、どの絵も創造力豊かで、子どものもつ感性の素晴らしさをあらためて実感した。それにまた、コール・アミーの福西さんの朗読も素晴らしかった。何といっても声に独特の表情をつけたり、身振り手振りを交えて、聴衆にアピールするようアドリブ的にやっていただけたことがとてもよかったと思う。

そして、最後のアンコールでは、合唱団全員に登壇いただき、会場の皆さんとともに「見上げてごらん夜の星を」を。

出演者が多く、舞台の演出の関係で緞帳の上げ下ろしや、椅子の出し引きなど、細かい仕事を丁寧にやっていただいたスタッフの皆様のお陰で、今回のコンサートは大成功に終わったと思う。重ね重ねありがとうございます。

ところで、翌8日（月）は、瑞浪に滞在。朝から恵那市で毎月1回開かれているチベット体操教室に参加。持ち寄りの美味しいランチをいただいた後、恵那神社に詣でる。とても神聖なエネルギーに満ちたところだった。

今回の旅で感じたこと。
家族や親戚が揃っての催事は、人の絆や和を強固にしてくれるように思う。楽しさ、喜び、あらゆるポジティブな感情が湧き出ずるようだ。そして、昨年に引き続き東京からわざわざ駆けつけてくれた稗田くんにも感謝。さらに、愛知とし子の後援会長でもある小泉さんもこの日のためにいらしていただき、4日間を共にした。いろいろなお話ができたことがとてもよかった。じっくりと、そしてゆっくりと話ができる機会があるということは人間の「関係性」においてとても大切なことだと再確認した次第。

明日からまたがんばろう。

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信楽にて

2010-03-06T14:31:15Z

驟雨の中、いつものように飯道神社に詣でる。
今日の山頂は何とも表現しがたい「氣」で満たされており、靄がかかったような神秘的な景色に一層癒される。わが生誕の地は神々に守られているようで、こういう場所に生を得たことにはこれまでほとんど無関心だったが、ここ数年、帰省する度に訪れてはその「大切さ」を実感するようになった。まずは感謝の気持ちを忘れないことだろう。

明日の甲賀市信楽町文化協会主催「市民参加によるアンコールクラシックコンサート～愛知とし子コンサート」のため東京からファンの方々が駆けつけてくださり、本日はわが実家にて前夜祭（笑）。おいしい家庭料理を肴にビールと越乃寒梅にて大宴会。これできっと明日は大成功間違いなし。

ということで、久しぶりに今日は音楽なし。否、しいていうなら、いつものように隣の部屋で愛知とし子の奏でるバラキレフの「ひばり」をじっくりと聴く。明日が楽しみだ。

瑞浪にて

2010-03-05T14:17:28Z

現在、岐阜県瑞浪市に滞在中。
瑞浪へは新幹線より高速バスが都合良い。新宿から直通ということもあり、かつ速く、しかも値段が格安。それに中央高速道は何と言っても道中の景色が素晴らしい。まぁ、夕方に東京を出てるので、長野県を通過する頃には既に日没近いゆえ「景色」云々はあまり関係ないのだが。

今日は久しぶりにとても暖かかった。午前中から専ら事務作業に時間を割いたが、洗濯やら何やら「家事」を思いっきりしたくなる（笑）。

ところで、僕は研修業、講師業のほか転職サポートを仕事の柱にしているが、一昨年のリーマン・ショック以降の世界同時不況の影響で、思うように成果が挙がらない。否、成果が挙がらないというのは語弊があるか・・・。やはり、企業側の求人が激減していること、そして優秀な人間に限って動かないことなどが理由で業界が冷え込んでいるような印象を受けるのだ。

ただし、ひとりひとりの志願者を具に見てみると、それぞれが「良いところ」をもっており、マッチングによっては最高のパフォーマンスをあげられるのではないかとも思えるのだ。

]]> バスの中で晴香葉子さんに薦めていただいた「さあ、才能に目覚めよう」（マーカス・バッキンガム＆ドナルド・O・クリフトン著）を読んだ。自分の弱点でなく「強み」にフォーカスを当てて、それを知り、認め、いかにその能力を活かすかについて書かれている良書だ。何せ200万人もの人々の統計を下に34の「強み」に分類され、自分の「強み」が何なのかが明確にわかるのである。おすすめだ。

明日は滋賀県信楽町に移動し、明後日の「愛知とし子アンコールコンサート」に備える。楽しみだ。

本日、出発前にハイドンを聴いた。こういう爽快な日にぴったりの交響曲を、である。

ハイドン：
・交響曲第6番ニ長調Hob.Ⅰ-6「朝」
・交響曲第7番ハ長調Hob.Ⅰ-7「昼」
・交響曲第8番ト長調Hob.Ⅰ-8「夜」
ニコラウス・アーノンクール指揮ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス

ハイドンがエステルハージ侯爵家に仕えて間もない頃の作品群。命名も作曲者自身だが、それぞれの「時間」に相応しい雰囲気をもつ名作である。僕は、ことのほか「朝」が好きだ。颯爽としたアーノンクールの演奏もこの音楽にぴったり。

「火と水」の「自由」について

2010-03-04T12:39:59Z

人の悪口や批判をする人は、たとえどんなに能力が高くても信用できない。ましてや、それが過去のことであれ自分の近くの人のことであったなら、やっぱり良い気はしない。誰しも「過去」は否定できまい。それがどんなに辛い体験であったとしても、そのことがあるゆえ「今」があるのだから。すべての出来事、そしてこれまで出逢った人々に感謝の念を忘れないことだ。ハワイ伝承のヒーリングである「ホ・オポノポノ」。「ありがとう。ごめんなさい。許してください。愛しています。」、この4つの言葉がすべての問題を解決に導くのだという。

身の周りに起こる現象はすべて自分自身の「鏡」である。問題に直面した時こそ感謝の気持ち、あるいは懺悔の気持ちを忘れるなということだろう。

知らず知らずのうちに人は誰でも愚痴ってしまっている。言葉に出さずとも、ついついそういう気持ちに陥ってしまうのだ。あの時ああすればよかった。あの時ああじゃなければよかった。過去の否定は現在の否定につながる。そんなことが良いはずはない。

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Free：Fire and Water

Personnel
Paul Rogers（vo）
Paul Kossoff（g）
Andy Fraser（b, key, vo）
Simon Kirke（ds）

40年前の音とは思えない、へヴィーでストレートな愛の歌。「火」と「水」、両方の素質を持つという女の子（女性に限らずだれにでもそういう面はあるが）に恋をした哀れな男の失恋の歌。やっぱり男は弱い。そして、フリーを一躍スターダムにのし上げた名作"All Right Now"。その歌詞は他愛もない。

さあオッケーだ。
そのまま部屋に連れ込んだ、
細かな顔の動きまで観察しながらね。
「ねぇあんた、何企んでるの？あたしに恥をかかせるつもり？」
「焦んなよ、ゆっくりやろうぜ、愛は長く楽しむもんだぜ」
「愛ですって？何てことかしら！このわたしを愛で騙すつもり？」
（対訳：中村美夏）

昔、確かFM東京だったと記憶するが、100枚のロック名盤から1曲ずつを採り上げて何日かかけて紹介するという番組があった。その中で僕は様々なバンドについて知った。フリーを初めて聴いたのもその電波を通じて。シンプルな編成にもかかわらず、そしてメンバー全員がまだ20歳そこそこだったにもかかわらず、彼らは極めて完成度が高い音楽を奏でる。

Free解散後、Paul RogersはBad Companyを創設し、幾枚かのアルバムを残したあと、様々なアーティストとのコラボレーションを展開する。しかしながら、そのどれもが中途半端だった。近年のQueenとのコラボも僕にはとってつけたように感じられる節が大いにある。

過去のすべてに感謝しよう。自分がしてきた経験は何一つとして無駄なものはない。

道

2010-03-03T12:21:59Z

ここのところ、僕が目指すものをビジョン化するために、ひとりでブレーン・ストーミングをし、紙に書き出している。最終的にはA4用紙1,2枚で、セミナーの概要が一目でわかるようなものができればいいなと思っている。頭の中では明確に「考え」があり、しゃべれと言われればしゃべれるのだが、イメージ化するのが得意とはいえないこと、そしてこの3年間でいろいろ思考が変化したことなど、様々な理由でビジュアル（紙面）化を怠ってきた。今後、企業研修にも「人間力セミナー」のエッセンスをよりピュアに導入していきたいと目論んでいることと、あるいは従来の個人向けセミナーの場合でも、誰もが一目で「何をやっているのか」わかるようなものを持っていないと話にならないゆえ、早急に形にしようと思ったのだ。とにかくまずは思いつくままに文字にし、整理してみることにする。

人間の力や才能は無限で、少なくとも自分がイメージしたことは必ず実現化するものなんだとよくいわれる。その通りだ。壁をぶち破ればいいのに、まだまだ固い殻の中にいる自分を発見してついつい地団太踏みたくなる。

今月末に第36回「早わかりクラシック音楽講座」を開催するが、さすがにベートーヴェン様（笑）、早いペースで席が埋まってゆく。偶然なのかもしれないが、バッハやモーツァルト、あるいはベートーヴェンの作品を採り上げる時は人気が高い。こちらも気を引き締めて良い回にするようがんばろう。感謝。

]]> 「ワークショップZERO」を開催させていただいている。先日の回では、兄弟や夫婦からの紹介で参加したという方がほとんどで、いかにファミリーにとって「心つなぎ」のコミュニケーションが重要なのかを実感させられた。ありがとう。

僕は、人が直面する問題の根本原因は「家族の関係」に収斂すると仮定している。親子関係や兄弟関係に「もつれ」がある人ほど、仕事上でも「人間関係の悩み」を抱える人が多い。家族の絆を回復するよう心がけるだけで、状況が見事に一変する。そして、絆を回復する手段こそがセミナーで教える「親和（＝心つなぎ）のコミュニケーション」なのである。

コダーイ：無伴奏チェロ・ソナタ作品8
ワイルド：サラエヴォのチェリスト
チェレプニン：無伴奏チェロ組曲
シェン：中国で聞いた7つの歌
オコーナー：アパラチア・ワルツ
ヨーヨー・マ（チェロ）

ヨーヨー・マの奏でる音は「無限」を感じさせてくれる。どこまでもイメージが飛翔する。コダーイの名曲はもちろんのこと、その他の聴き慣れない音楽も抜群の出来を示す。特に・・・、アパラチア・ワルツが・・・涙を誘う・・・。

ところで、解説書に寄せられた坂東玉三郎氏の言葉が意味深い。「つながり」をつくるポイントは「道」だというのである。

「ヨーヨー・マは中国。私は日本。二人の国は隣同士でとても近い。しかし、私たちはお互いに随分違った環境で生きてきた。そして、ヨーヨーは過去から未来へ、東洋と西洋を見据えているのであろう。私は仕事の上で、常に過去と現在の間を、男と女の間の振幅を考えてきた。彼が音楽家としての活動を通して、国と国、人と人との繋がりを考え、探っていくうちに、シルクロードに辿り着くことを私はとてもよく理解している。・・・」

ピンと共生

2010-03-02T14:34:14Z

「新しいこと」を始めるには早い方が良い。と同時に、どうせやるなら迅速に、である。
革新的な人間の思考は、なかなか一般的に認められないというのが世の常。それでもめげずに自身の「軸」、「ベクトル」を信じて動く者には、いうなれば「神の恩寵」がついている（気がする）。

会社を設立して今日で丸1年になる。世の中の不景気加減と連動しているかのように、なかなか大変な1年だった（苦笑）。とはいえ、未来は常に明るいと信じている僕にとっては、多少の「壁」や「苦悩」がないと成長度合いが軽減するので、ひょっとすると今ぐらいがちょうどいいのかもしれないとも思えている。

新たな1年に向けて、イメージがどんどん拡がる。成功するも失敗するも自分の「意思」と「イメージ」次第。現実的にしっかりと地に足をつけて先を見据えながら着実に歩を進めていけば大丈夫だろう。たとえ「牛歩」であれ、一歩一歩である。

僕が考える「これからの未来を担う人材像」は、ピンで生きていけるスキルセット及びマインドセットを持ちながら、組織の中でもチームワークを重視し、「共生」できるという人である。「ピン」と「共生」とは一見矛盾しているように見えるが、実は表裏一体。というのも、人間はいつまで経っても完璧にはなれない存在であり、互いに補填し合いながらひとつのものを完成していくものだと思うからだ。その人間関係の中に、成長の種があり、また「ひとつになる」醍醐味があるのである。

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そんなことを考えながら、ついついワーグナーを連想してしまった。そう、変人ワーグナーである。彼は、特に若い頃、非常に独善的な人間だったようである。しかしながら、壮大な楽劇の創作を通じながら、歳を追うごとに成長した。「共苦」をモチーフにした最後の作品である舞台神聖祝典劇「パルジファル」などはもう神々しいばかりで、いつ何時聴いても心底感動を享受できる、そんな傑作である。そのワーグナー作品を粘っこくも手堅く再創造した指揮者がオットー・クレンペラー。

ワーグナー：管弦楽曲集
オットー・クレンペラー指揮フィルハーモニア管弦楽団

昨日は1枚目を、そして今日は2枚目を集中的に聴いた。「ジークフリート牧歌」の真に牧歌然とした、緩やかでほのぼのとした感覚が新しい。「神々の黄昏」からの『ジークフリートのラインへの旅』、そして『葬送行進曲』も感動的である。「マイスタージンガー」前奏曲も「ローエングリン」前奏曲も一種神業。

クレンペラーの音楽は決して若者向きでない（と思う）。歳をとるほどに味わい深くなる。そういう意味では、噛めば噛むほど味わい深くなる「スルメ」のようだ。

「スルメ」のような、そう、本物の人間になりたい。

早3月、春の気配

2010-03-01T12:41:07Z

自身をポジティブにイメージすることは大切だ。
人間誰しも多かれ少なかれ「不安」をもつものだと思うが、何か問題に直面するとどうしてもネガティブに傾いてしまう。「今」を、ベストを尽くして生きていれば悪くなろうはずがないのに、ついつい将来の心配をしてしまうのである。

否定的な意味ではないが、明日のことなどわからない。とにかく「今」この瞬間を謳歌することが大切だ。

１月のハイチでの地震に続き、南米チリでも大地震が起こった。地震多発地区ではない沖縄でも震度4レベルのものが直近あったことを考えると、自然からの何か大きな警告なのか、それとも偶然なのか、あるいは単純に地下活動が活発化しているだけなのか、いずれにせよ大自然を前にしての人間の力など及びもつかないものだということを再確認させられるようだ。

ハイチの地震では何十万人もの人々が亡くなった。チリの場合も700名以上の死亡が確認されているようだ。亡くなった方々はまさか自分がこんな形で命を落とすとは思ってもみなかっただろう。

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わずか58歳で逝去したジョージ・ハリスン。ビートルズのメンバーの中ではあくまで寡黙な存在として認知されていた彼だが、生み出す楽曲はセンス満点で、時にはジョンやポールの1枚上手を行くような音楽を残した。"Something"然り、Here Comes the Sun"然り、またはソロになって以降の"My Sweet Lord"をはじめとした諸楽曲然り。

1991年にジョージはエリック・クラプトンとともに25年ぶりに日本の地を踏んだ。そして数ヶ所で開催されたツアー、ビートルズ以来の来日公演の模様を収めたアルバムを久しぶりに聴いた。"While My Guitar Gently Weeps"のイントロが流れると、聴衆が歓喜の雄叫びをあげる。リード・ギターはアルバム同様クラプトンだ。あの「泣き」のギターが会場全体を揺るがす。実際に東京ドームでこのコンサートを体感した友人は泣いていた。僕は残念ながら、仕事のため行くことができなかった。その前年のマッカートニーの時（アビーロードのB面メドレーに皆泣いたのだとか・・・）もそうだったが、後悔してもし切れなかったことを思い出す。

Live in Japan
George Harrison with Eric Clapton and his Band

ジョージが叫ぶ、「エリック・クラプトン！ギター、サイコー！」と。
おそらくアンコールであろうチャック・ベリーの名曲"Roll Over Beethoven"がまたかっこいい。

早3月だ。春はもうそこまで来ている。

ブレンデルのリスト

2010-02-28T13:52:42Z

カセット・テープデッキが修理されて戻ってきた。メーカーに修理を依頼したところ、部品の在庫が既に保管期限を過ぎているため修理不可能との知らせを受けた。キャプスタン・モーターが壊れているのだと。20年近く前に購入した5万円ほどのモデルだが、なかなか良い音がしていたし、ほとんど使っていなかったから「もったいない」という気持ちもあり、何とかリペアできないものなのかと思っていた。それに、近頃はかつてのアナログの音の素晴らしさを再確認し、どうしてもエアチェック・テープなどをいろいろと聴いてみたいという願望に駆られていた時だから、なおさら「捨てるには惜しい」という思いが募った。

ある日、ふと子どものころからお世話になっていたMさんのことを思い出した。そういえば、彼はテレビの真空管などを自分で修理していたなということを思い出したのだ。久しぶりということもあり、ご挨拶を兼ね、メールで問い合わせてみた。気軽にみてあげるよということになり、早速梱包し、物を送った。

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本日、「ワークショップZERO」の第2日目終了。毎度のことながら良かった。ひとりひとりが「能力」を開花し、ユニークな存在であることを自覚し、そして「自分らしくあること」を楽しめるような、そういう生き方を多くの人に提唱してゆきたい、そんな風にまた思えた一日だった。身の周りの全てに感謝できることって素晴らしい。

ブレンデルを聴く。

リスト：
・ピアノ・ソナタロ短調
・「伝説」～
小鳥に説教するアッシジの聖フランチェスコ
水の上を歩くパオラの聖フランチェスコ
・悲しみのゴンドラ第1番
・悲しみのゴンドラ第2番
アルフレート・ブレンデル（ピアノ）

ブレンデルのピアノは端正で無駄がない。色気がないといえばそれまでだが、そういう「音の作り」も悪くないかもと思えるようになった。複雑なリストの音楽が一気に見通しがよくなるところが良い。心に響くかといったら、それは「？？」と答えるだろうが、理知的で冷静なこういう解釈も聴き方によっては「あり」なのである。脳に心地良い。

キング・クリムゾン「ディシプリン」

2010-02-27T14:35:22Z

Disciplineという名のバンドがKing Crimsonと名を変え、1980年代初頭に突如表舞台に現れたとき、世のプログレ・ファンは一瞬驚喜したものの、次の瞬間「果たして本当に大丈夫なのか？」という不安に駆られた。

ちょうど僕が大学に入学した頃、そのバンドの初来日公演が行われたが、かつてのへヴィーなファンももちろんその来日を子どものように喜び、楽しみにした。当時の映像はVTRやLDで残っているが、時折、ギタリストが古い楽曲を弾く瞬間も捉えられており、その一瞬だけが妙に神々しいオーラに覆われていることが逆に滑稽に映って、そうそう何度も繰り返し観ていられなかったことを思い出す。

僕の周辺でもほとんどのKing Crimsonフリークはこのバンドを「Crimsonに非ず」と否定した。当然ながら僕も、ほとんど自身の率直な、あるいは直感的な見解を横に置き、そういう風潮に完璧に同調していた（とはいえ、セカンド・アルバムもサード・アルバムもオンタイムにしっかりと聴いているのだが）。

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今になって思う。久しぶりに聴いてみて一層その感が強くなる。彼らの音はまったく古くなっていない。

King Crimson：Discipline

Personnel
Adrian Belew（Guitar, lead vocal）
Robert Fripp（Guitar and devices）
Tony Levin（Stick, bass guitar, support vocal）
Bill Brufford（Batterie）

Adrian Belewのヴォーカルは、かつてのGreg LakeやJohn Wettonに比べ、能天気で軽く聴こえた。あの象が泣くようなギターも上手いとは思いながら、Crimsonの世界からは浮いているように感じた。

でも、上手いことには違いない。30年の時を経て、僕が単に歳をとっただけなのか、ようやく彼の存在の意味を認識できるようになった。前記とは少し矛盾するが、King Crimsonの真骨頂はインストゥルメンタル演奏、それも限りなく計算され尽くした即興演奏にあると思う。やっぱりThe Sheltering SkyとDisciplineの流れがかっこいい。

今夜、先日の愛知とし子コンサートの荻窪パトロン組の打ち上げに参加させていただいた。ご馳走様でした。ありがとうございます。

カラオケ歌いました・・・（汗）。

ガーシュウィンのピアノ協奏曲へ調

2010-02-26T12:30:16Z

明日開催予定だった第35回「早わかりクラシック音楽講座」を諸般の事情で中止することにした。いつも楽しみにしていただいている参加予定だった皆さまには大変申し訳なく思います。

今回はイギリスの生んだ大作曲家グスターヴ・ホルストの名作、組曲「惑星」を中心に採り上げる予定だった。ところが、このホルストという作曲家に関しては僕自身勉強不足で、これまで多くの作品を享受してこなかったどころか、その生い立ちや人間性についてもほとんど無知だったゆえ、ひょっとすると神様がもう少し勉強してから皆さまに講義すべきだろうと、採り上げるのを延期するよう計らってくれたのかもしれないと思い、ホッとしているところだ。

とはいえ、少しずつホルストについて調べ上げているうちに、例えば彼が熱烈なワグネリアンだったこと、若い頃聴いた「神々の黄昏」やバッハのロ短調ミサ曲に衝撃を受けたこと、あるいはインド哲学やサンスクリット文学に興味を持ち、厳格な菜食主義者であったこと、そして音楽的にはテューダー朝のトマス・ウィールクスやウィリアム・バード、ヘンリー・パーセルといった作曲家にぞっこんだったことなどが判明し、ともかく興味が尽きない。そういう彼が占星術に興味を抱き、その結果「惑星」が生まれたことなどを合わせて考えると、この作曲家の人となりやその音楽の「底」は極めて深く、決して安易に採り上げられるような芸術家ではないこともよくわかり、一旦中止にしてちょうどよかったかもしれないと考えている。この際、もう少しホルストについて掘り下げて研究、熟聴した上で近いうちに採り上げることにしようと思う。

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サン＝サーンス：ピアノ協奏曲第5番ヘ長調作品103「エジプト風」
ガーシュウィン：ピアノ協奏曲へ調
スヴャトスラフ・リヒテル（ピアノ）
クリストフ・エッシェンバッハ指揮シュトゥットガルト放送交響楽団（1993.5.30Live）

1925年の初演当時は批評家の中でもクラシックに分類するかジャズに分類するか評価が二部されたそうだが、この際ジャンルなどどうでもよい。どこのジャンルに属そうと音楽として素晴らしければそれで良いのである。今回のキム・ヨナの演技ではこのガーシュウィンの音楽が花を添えた。一昨日のショート・プログラムでは「007メドレー」だったが、選曲センスもフィギュアにおいては大事だということなのだろう。

それにしてもリヒテルのガーシュウィンというのは想像外だ。どんな解釈になるのか聴くまでまったくイメージできない。

しかしながら、軽妙洒脱なガーシュウィンの音楽を、リヒテルらしい雄渾で重厚な音楽に仕立て上げているところが好ましい。これはもはやジャズというより立派な「20世紀音楽」だ。自身の「ラプソディ・イン・ブルー」の匂い、そしてラフマニノフからの、あるいはラヴェルからの影響が垣間見える。

コルトレーンの「メディテーション」

2010-02-25T11:41:31Z

本日のワークショップでは、集中的に実習を提供することで通常より時間を1時間半ほど短縮した。受講いただいた皆様と「濃い」時間を共有しながら、ひとつひとつじっくりと進める。

「人間力」という誰しもが潜在的に持つ能力が、「ありのままの自分を知り、認め、受け容れる」ところから開かれるということがよくわかる。カール・ロジャース博士は「自分自身を受容することで変化と成長が起きる」と言うが、この「自分自身を受容する」ということが実はなかなか難しい。

過去を掘り下げ、プラスの体験もトラウマとなるようなマイナスの体験も思い出し、どっぷりと浸る。そして、そういう経験の延長に「今」があることを認識する。そう、今の自分自身を肯定するには、過去のすべてを肯定することが大切なのである。

ジョン・コルトレーンの演奏はいつどこの会場でも、全精力を傾けた激しい長時間演奏だったという。休憩することで維持してきた「意思」が途切れることを嫌ったトレーンはともかく何時間も吹き続けた。彼こそ「今」を生きる求道者だったのである。

]]> 「ジャズ批評」の第46号、1983年発売の特集である。

新井氏は言う。
「よくコルトレーンの初期は好きだが、インパルスの後半はわけがわからなくて嫌いだという人が多いようだが、僕はインパルス以降の音が、ほんとうの彼の音らしいと思う。それまではモンクやディクスター・ゴードンの影響を受けている。『至上の愛』もいいが、『バルガード・アゲイン』の（ネイマ）の出だしの音はどうしようもないほどすばらしいし、『メディテーション』は激しさの中に愛や、優しさが充分に感じられるのだ。」

確かに、『アセンション』以降、フリー・ジャズに走ったコルトレーンの音楽は難しい。一般的には受けつけ難い「混沌」が全てを支配する。そういう晩年のコルトレーンの作品の中でも、新井氏が言うように「底知れぬ愛情」と「深遠な祈りの感情」を湛えたアルバムがそのタイトル通りの内容を持つ『メディテーション』なのである。

1曲目「父と子と聖霊」における驚天動地の緊張感と、3曲目の「愛」における心の奥底にまで訴えかける、愛撫のようなサックスの音とリズム隊の妙なる絡み具合から、このアルバムが当時のコルトレーンの「心」をリアルに表していることがよく理解できる。

John Coltrane：Meditations（1965.11.23録音）

Personnel
John Coltrane
Pharoah Sanders
McCoy Tyner
Jimmy Garrison
Elvin Jones
Rashied Ali

生と死の幻想

2010-02-24T12:17:23Z

自然に四季があるように、人間にもバイオリズムがある。桜は毎年同じ時期に花を咲かせ、実をつけ、そして枯れ、翌年また生まれ変わる。自然の大いなる力の前に人間の意志などまったく相手にならない。

くよくよ悩まず、あるべき姿に戻り、正しいと直感する方向だけしっかり定め、あとは流れに任せる方が良い。さすれば、なるようになる。それも最善の場所に行き着くのである。

久しぶりにオスカー・ピーターソンとアンドレ・プレヴィンのデュオを聴いて（観て）、痺れた。かつてポール・マッカートニーとスティーヴィー・ワンダーが「エボニー・アンド・アイボリー」で人類の調和を歌ったが、それより前にジャズ界を代表する黒人＆白人ピアニストがまさに「ひとつ」になって音楽を奏でた類稀な瞬間であると僕には思えてならない（多分に大袈裟だが）。

]]> 「ワークショップZERO」の第1日目。今回は変則スケジュールだ。「自分を知り、認め、そして受け容れることでありのままの自分に戻れる」ということ、そしてそのことにより「本来持っている『人間力』が回復向上するのだ」ということを体感しよう。

Keith Jarrett：Death and the Flower

Personnel
Keith Jarrett（p, ssax, osidrum, wflute, per）
Dewey Redman（tsax,per）
Charlie Haden（b）
Paul Motian（ds, per）
Guilherme Franco（per）

美しい・・・。「エロス・タナトス」という言葉通り、死の中にこそ愛、エロスがあるのではないかという錯覚に襲われるほど透明。すべて一体だ。

"Death and the flower"（生と死の幻想）～Keith Jarrett 1974.12.5

We live between birth and death,
Or so we convince ourselves
Conveniently,
When in truth we are being born
And
We are dying simultaneously
Every eternal instant
Of our lives

我々は生と死の間に生きている。
あるいは都合よくそのように自分自身を
納得させている。
実際、我々が生まれる時
生のあらゆる永遠の瞬間に
同時に死につつあるのである。

We should try to be more
Like a flower,
Which every day experiences
Its birth
And death,
And who therefore is much
More prepared
To live
The life of a flower

我々は
より花のようになろうと努力した方がいい。
花は毎日生と死を経験しているからだ。
したがって、花のように生きるよう準備をするのだ。

小さなプロフェッショナル

2010-02-23T13:33:57Z

学習院大学特別客員教授木谷宏氏の講演を聴いたのだが、その中で先生がもたれているゼミの授業での話がとても面白かった。「『プロフェッショナル』という言葉で思い浮かぶ職業は何ですか？」という問いに対して、一般的にはスポーツ選手や芸術家、あるいは医師や弁護士といういわゆる士業などを挙げる人が大半を占めるという。『プロフェッショナル』って一体何なのだろう？ある学生が考えに考えた末、プロとは「挫折を知っている人」と答えたという。なかなか面白い回答だなと思ったそうだが、一方、その答に対して別の学生が、「いや、挫折を知っているのはもちろんだが、それを前向きなエネルギーに変え、乗り越えた人」だと切り返したのだという。こういうことを言うのはそもそも偏見に近いが、いまどきの学生も馬鹿にしたものじゃない、「なるほど！」と感心した。

『プロフェッショナル』というとあまりにも遠い存在のように感じるらしい。とても自分には届きそうもない雲の上のような存在、そんなふうに感じてしまうのだと。要は一握りのエリートのことを指しているようについつい思ってしまうのだ。では、そういう学生がモティベーションが低いのかと言えばさにあらず。普通の人たちよりはずっと将来のことを考えているし、仕事やキャリアについても真剣なのである。

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もう50年も前にピーター・ドラッカーが「プロフェッショナル」について次のように定義した。「高度に専門化」し、「組織ではなく職務に帰属」し、そして「成果で測られる存在」であると。

ひとつのことを10年も継続すると、誰でも「プロ」といえる存在になれる。だからこそ、どんな職業であっても自負を持ち、どんなに目先が辛くても途中で放棄せずに続けることが大切なんだ。

Chet（1958.12.30&1959.1.19録音）

Personnel
Chet Baker（tp）
Pepper Adams（bsax）
Herbie Mann（fl）
Kenny Burrell（g）
Bill Evans（p）
Paul Chambers（b）
Connie Kay（ds）
Philly Joe Jones（ds）

チェット・ベイカーの中性的な歌声にしびれ、毎日のようにチェットを聴いていたあの頃が懐かしい。その彼が、もう一つの本業であるトランペットの妙技を、ビル・エヴァンスやハービー・マン、ケニー・バレルらの協力を得て吹き込んだ傑作バラード集。帝王マイルスが嫉妬したというのも頷ける。それほど彼のトランペットの伸びと艶やかさ―何といってもそのエロティックさは類をみない。

疲れた脳みそに十分な休息を。

子どもの絵

2010-02-22T14:40:39Z

商売がうまくいっていなかったとき、「どうしてお客さんはこの商品の素晴らしさがわからないんだろう？」と愚痴ってばかりいた。ある日、自分の会社が潰れたんじゃないかと心配してくれる友人の声が耳に入り、はたと気づいたのだという。事あるごとに「大変だ、大変だ」と口走り、お店の様子はどうかと尋ねられたら「儲からなくてあまり良い調子じゃない」と常に繰り返していたのだという。「信じる者」と書いて「儲かる」と書くように、自身を信じる人こそ何事もうまくいくようになっているのである。結局、自己暗示をかけていたようなもので、その後、同じような質問を受けたときには必ず「最近はとても調子良いんですよ。繁盛してますよ」と言うようにしただけで、3ヶ月後には見事に業績が好転し出したらしい。

どこかの成功法則本に書いてあるような話だが、これは嘘偽りない実話で、何気に使う言葉一つとってみても自分に与える影響の大きさというものを痛感する。自分が発する言葉を最も聴いているのは自分自身なのである。心配ばかりしていると、実際その心配通りに事が運んでしまう。あまりに楽観的過ぎるのは考えものかもしれないが、軽やかに、そしてスムーズにイメージしながらことに当たった方が良さそうだ。

]]> 滋賀県立陶芸の森産業展示館信楽ホールにて「愛知とし子コンサート」が開催される。昨年の3月に開催したリサイタルが好評だったということで、アンコール公演の意味合いを持つが、今回は市民参加によるコラボレート・コンサートになる。第1部では、先日のマチネの第1部と同内容で、「くるみ割り人形」抜粋に始まり、「ロメオとジュリエット」抜粋、「ひばり」、そして「展覧会の絵」抜粋と続く。第2部と第3 部前半が愛知とし子の伴奏で地元合唱団による合唱とギター・サークルによるギター合奏。オーラスには、これまたマチネのメイン・プログラムであったサン＝サーンスの組曲「動物の謝肉祭」を物語付きで披露することになっている。何と今回は地元の雲井小学校の児童の皆さんに楽曲に基づくイメージ絵を事前に描いていただき、それをスクリーンに投影しながら、物語の朗読とともに進行してゆくというもので、とても楽しみな企画になっている。

今夜、いただいたイメージ絵からいくつかをピックアップする作業をした。
子どもの絵は正直だ。それに拡がりがある。あの曲から「こんな風に想像したんだ！」という驚きもある。もちろん見ていて飽きない。大人になるにつれ、もともと持っていたであろう感性がいかに鈍っているか痛切に感じられもした。やっぱり、いくつになっても軽やかにイメージを飛翔させることが重要かな・・・。

先月末、新木真理子さんとのコラボで愛知がショスタコーヴィチを演奏したが、次回はプロコフィエフなのだという。いつお披露目になるのかは未定のようだが、今度も極めて楽しみだ。僕もプロコのチェロ・ソナタを少しずつ勉強し始めよう。

ちなみに、今日は平成22年2月22日という、2が5つも並ぶ日である。こういう日は、どうしてもバッハである。久しぶりにゴルトベルク変奏曲を・・・。

J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲BWV988
～グレン・グールドの思い出に（シトコヴェツキーによる弦楽三重奏版）
ドミトリー・シトコヴェツキー（ヴァイオリン）
ジェラール・コセ（ヴィオラ）
ミッシャ・マイスキー（チェロ）

第25変奏から最後のアリアまでの15分ほど。至福の時を過ごした。なんと妙なる音楽か、そして何と素晴らしい編曲か。

ロシア音楽の魅力

2010-02-21T14:07:32Z

ロシア音楽が暗いということはもはやわかりきった事実だが（本当か？！）、昨日の晴香葉子さんのご講演の最後で、ロシア文学の魅力とは結局何なのかを次のようにまとめられていたのを聴き、とても納得した。

ロシア文学の魅力とは、すなわち、闇があるからこその光の美しさであり、苦悩があるからこその愛の実感だと思う。そしてたゆまぬ努力の上での共有する時間、一緒に楽しく過ごす時間が短いからこそしっかりつながっている時間を実感できるのだと思う、そんな話だった。

表があっての裏、壁があっての幸せ。どんなことも受け容れ、前向きに生きてゆくことの重要性をあらためて教えていただいたようで良かった。

よくよく考えてみると、当たり前のことである。右肩上がりに順風満帆であったとしても、いつまでもその状況が続くわけでなし、人生というもの山あり谷ありであることが刺激的で面白いのである。まさに「祇園精舎の鐘の声」である。

]]> 1890年代初頭のスランプを抜け出し、以降数々の名作を生み出す中、1904年には唯一のヴァイオリン協奏曲を生み出す。何ともいえぬロシア的な仄暗さの中に、滴り落ちるような妖艶な響きが充溢する、そんなような短い傑作である。技巧的にも十分凄い。

時折聴くロシア音楽の底知れぬ深みに翻弄されながらも、ついついはまってしまう。
セルゲイ・プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲についても然り。

グラズノフ：ヴァイオリン協奏曲イ短調
プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調作品19
シチェドリン：スティヒラ
アンネ＝ゾフィー・ムター（ヴァイオリン）
ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮ナショナル交響楽団

シチェドリンのスティヒラという音楽にことのほか聴き惚れた。「ロシア正教の千年祭のための聖歌」という副題を持つこの楽曲は、まさに「闇があるからこその光の美しさ」を体現する。ムターのヴァイオリンもロストロの指揮も「光」そのものである。

目先に惑わされず、長い目で人生を見据えることって大切だ。いかに大変な時期であったとしても、あるいはそれが最悪の状況であったとしても、そんなことが長く続くわけでもなく、必ず物事は好転する。刹那的にならず、一時の感情に流されず、じっと堪えること。たまにはそういう「余裕」も必要だ。