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8日（月）の夜、とある校長先生を訪問した。昨年の9月に初めてお会いして以来僕にとっては2度目となるが、気さくな人柄や、学校長とは思えない謙虚で丁寧な姿勢に毎々感心させられつつ、校内を案内いただいたり、例によって音楽室にて得意のリコーダーをご披露いただいたり、楽しい時間を過ごさせていただいた。

先生からはとても新鮮な刺激を受ける。今回もいろいろなご本や人をご紹介いただいた。例えば、多治見市出身の文字職人、杉浦誠司氏のこと。ご本人のサイトのトップページを見ていただいてもわかるとおり、「夢」という字に「ありがとう」という文字が隠されている。いや、というより「ありがとう」という5文字で「夢」という漢字が創作されていると言った方が正しい。彼の著書である「夢・ありがとう」を少しばかり拝見させていただいたが、素晴らしい作品集になっている（これは「買い」だろう）。それと、16歳で不慮の水難事故で夭折した堀明子さんのこと。彼女の子どもの頃の詩をご両親が自費出版したという「四季の色」という詩集。こちらも少しばかり読ませていただいたが、金子みすゞの再来ではなかろうかと思わせるほどその瑞々しい感性と、とても少女とは思えない文体に思わず引き込まれてしまった。

その後、近所の居酒屋に移動し、皆で歓談。いつものように音楽談義に花が咲く中、会社名である「オーパス・スリー」の由来についての話になった。この「作品3」という名称には様々な想いをこめている。ひとつは「僕自身が3つ目のキャリア、すなわち第3段階であるということ」、またひとつは「僕が3月生まれであること」、さらにひとつが「3という数字の持つ意味、すなわち調和こそが僕が仕事を通して目指しているものだということ」などなどである。その「調和」のことからからバッハの数秘術に話が及び、コルボの指揮する「ロ短調ミサ曲」の素晴らしさについて目を輝かせて語られる先生の眼にこれまた吸い込まれるようだった。リコーダー吹きである先生は、ミシェル・コルボ率いるローザンヌ声楽アンサンブルにおいてフルートを受け持っていたオーレル・ニコレの音色について大絶賛されていた。僕はコルボの新盤についてはよく知っているものの、残念ながら旧盤は未聴である。ニコレやモーリス・アンドレが参加しているとなるとさぞかしと思わせられた。機会があったらともかく聴いてみたい。

翌朝、先生から嬉しいプレゼントを妻が受け取った。オーレル・ニコレによるバッハのフルート・ソナタ全集（DENON盤）である。ニコレらしい、これまた熟成した中に瑞々しさの感じ取れるふくよかな響きをもつ絶品である。先述の瑞々しさの中にも不思議な老練さを秘めた堀さんの詩と相似形のように感じられるバッハである。

そう、バッハの音楽にもニコレの演奏にも、そして堀さんの詩や杉浦さんの文字にも共通するのが「調和」なのである。
すべての出逢う人たち、すべての経験に感謝。ありがとうございます。

J.S.バッハ：フルート・ソナタ全集
オーレル・ニコレ（フルート）
クリスティアーヌ・ジャコテ（ハープシコード）
藤原真理（チェロ）
（録音：1984年5月10日～12日、スイス、ローテンフルー教会）





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商売がうまくいっていなかったとき、「どうしてお客さんはこの商品の素晴らしさがわからないんだろう？」と愚痴ってばかりいた。ある日、自分の会社が潰れたんじゃないかと心配してくれる友人の声が耳に入り、はたと気づいたのだという。事あるごとに「大変だ、大変だ」と口走り、お店の様子はどうかと尋ねられたら「儲からなくてあまり良い調子じゃない」と常に繰り返していたのだという。「信じる者」と書いて「儲かる」と書くように、自身を信じる人こそ何事もうまくいくようになっているのである。結局、自己暗示をかけていたようなもので、その後、同じような質問を受けたときには必ず「最近はとても調子良いんですよ。繁盛してますよ」と言うようにしただけで、3ヶ月後には見事に業績が好転し出したらしい。

どこかの成功法則本に書いてあるような話だが、これは嘘偽りない実話で、何気に使う言葉一つとってみても自分に与える影響の大きさというものを痛感する。自分が発する言葉を最も聴いているのは自分自身なのである。心配ばかりしていると、実際その心配通りに事が運んでしまう。あまりに楽観的過ぎるのは考えものかもしれないが、軽やかに、そしてスムーズにイメージしながらことに当たった方が良さそうだ。

昼ごろ、中野に所用があって、26年前に1年と少しだけ住んでいたT荘の前を通り過ぎた。あの頃と基本的に景色は変わりないが、もちろんお店などの細かいところは随分変化している。それでも懐かしいラーメン屋などがいまだしっかり鎮座していて、一気に学生時代のあの頃に気持ちが戻った。
T荘はヒルズTと名前が変わり、ぼろアパートが鉄筋マンションに様変わりしていた。当時の大家さんはどうしているのだろう？さすがにもうお亡くなりになっているだろうが・・。

「要らないもの」は捨て去る。「形」にこだわらず、いわば「素体」になること。「持っているもの」をそのまま生かすことが大切だ。

誰もが「できる」何かをもっている。その点では平等だ。そのことに「気づいている」か「気づいていないか」の差だけである。

節分は旧暦の大晦日にあたるが、ということは昨日が新年のスタートということになる。
新たな息吹が感じられる。見かけは決して良いことばかりではない。溜め込んでいた「灰汁」もじわじわと出てきている。ひとつひとつが問題提起であり、どうすべきかこのあたりで再考せよと問いかけられているようだ。大事なことは、地に足をしっかりつけ、軸をぶらさず、どっしりと構えることだろう。少しの辛抱（のような気がする）。

こういうときはやっぱりブラームスがよい（笑）。昔、少しずつブラームスの音楽が「わかりかけてきた」頃、「ブラームスはお好き」という題名に惹かれて、フランソワーズ・サガンの小説をいろいろと読み漁ったことを思い出した。昭和55年に発行されている新潮文庫（朝吹登水子訳）のその一冊は、長い間手に取られることもなく日光のせいで随分赤茶けている。

ぱらっと開いたところが、偶然にもタイトルの所以の部分、第6章だった。

映画「マトリックス」でモーフィアスから差し出された赤いカプセルと青いカプセル。「真実を知りたければ赤いカプセルを、知りたくなければ青のカプセルを選べ」と迫られたネオは躊躇なく赤いカプセルを飲む。我々が住むこの世界は全て「幻想」であることを知り、世界を救うために戦うことを決意したネオ。赤を選択するには「勇気」がいる。いや、というより「覚悟」がいる。「覚悟」とは、仏教用語では「迷いを脱し、真理を悟ること」。

僕は子どもの頃からどちらかというと「逃げ癖」があった。いざとなったら「逃げればよい」と思っていたわけでは決してないが、とにかくどうすれば「戦わずに」済むのかばかりを考えていたような気がする。面倒なこと、辛いこと、などなど、ぶつかることより見なかったことにすることが多かった。根がビビリだということもあるが、そうやって安易に生きてきた。あるとき、あることをきっかけに自分のその癖が自信の成長にとっては良いものではないことに気づいた。逃げないこと。退路を断ち、勇気を持って行動すること。信念を貫くことがどんな時も重要なんだということがそのときよくわかった。

慌しい一日だった。午前中、杉並公会堂で2月のコンサートの打ち合わせ。終了後、その足で御茶ノ水に向かう。小1時間ほど過ごした後帰宅し、講座の準備。
第33回目となる「早わかりクラシック音楽講座」。何と2月で4年目に入る。我ながら大した「継続力」である。今回は3年間で初めてとなる歌曲王シューベルトを採り上げた。長いクラシック音楽愛好人生の中でこの作曲家について興味を持って追究したことはなかったように思う。しかしながら、こういう機会を得て、再度伝記をひもとき、重要作をじっくり聴いてみると思った以上に美しさに惚れ惚れとし、わずか31年という人生ながら大傑作を多く残したこの芸術家が真の天才であったことがよく理解でき、今後より深く聴き込んでみようと思わせてもらえたことが何よりの収穫だった。詳しくはまた「早わかりクラシック音楽講座」のホームページにアップするが、参加者の感想でも「メロディの美しさ」、そしてそこから感じられる「愛」や「苦しみ」などについてとても共感できたというものが多かった。シューベルト良かったなぁ・・・。

60席ほどの客席は満席。女優の越智静香さんの作・演出・脚本という「Fly～Women Jump～」を観劇した。今や懐かしい小田急線経堂駅から徒歩で15分ほどのところに位置するB-Boxアトリエスタジオにて。若手の声優さん4人が舞台に出ずっぱりで繰り広げるバルドー（死から新しい生にいたるまでの中有空間）での物語。越智さんらしく最後は全てへの感謝で終わる。
正直最初は小空間での声の大きさばかりが耳について興醒めだったのだが・・・、少しずつ内容が把握できるとともにぐいぐい引き込まれていった。うん、よかったと思います。

週末の「早わかりクラシック音楽講座」のため久しぶりにシューベルトについて勉強しているが、どんな作曲家にせよ生涯や作品についてあれこれ掘り下げてみると新たな発見や気づきがあり、これまで以上に作品そのものに興味が持て、一層愛着が湧くのだから面白いものである。彼の音楽も重要作はそこそこに聴いてきたつもりだったが、あくまで大枠を把握しているに過ぎず、そういう意味ではほとんど無知だったと言ってしまってもよい。

過日、ニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガードでの歴史的ライブ録音を採り上げた。そう、コルトレーンがエリック・ドルフィーと協演したジャズ史上屈指のライブと言っても言い過ぎではない実況録音盤である。そこでドルフィーが手にするのはバス・クラリネット。
『超人ピタゴラスの音楽魔術』（斉藤啓一著）によると、クラリネットの音色は、「とらわれのない楽観的な気持ちを引き出し、自由奔放に自分を表現できる自発性を養う。ユーモアのセンスを養う。自分自身の個性を発揮して伸び伸びと生きたいとき、つまらないことにくよくよしているときなどに聴くとよい。」ということらしい。確かに歴史上著名な音楽家たちがこの楽器の音色に刺激を受け、名作を幾つも残している。

1891年の今日、ブラームスの晩年の名作「クラリネット五重奏曲ロ短調作品115」が「三重奏曲作品114」と共に初演された。創作力の衰えを感じ、もはや音楽家として活動することに限界を感じたブラームスが遺書を認めたのが同じ年の初夏。しかしながら、クラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトとの出会いが、この老作曲家の創造意欲を再びくすぐった。これにより、以後いくつかのクラリネットを軸にした名作群が生み出されることになる。特に、作品115の五重奏曲は初めて耳にした時から虜になった名曲で、第2楽章の「咽び泣く」旋律が晩秋の気配とマッチし、聴くものを「深遠な孤独の世界」に誘ってくれる。厭世的な旋律の中にまさに「とらわれのない楽観性」を秘めたクラリネットの響きが、あくまで人間的な、あまりに人間的な世界を表出させる。

今週末の「愛知とし子×近藤恵三子コラボレートコンサート」では後半にブラームスとベートーヴェンの音楽が演奏される。いずれも作曲家晩年の様式をもつ類稀な傑作だが、双方に共通するのは、何とも表現し難い透明感と清々しさである。もちろん若い頃に比べ、内容がより哲学的で深淵になっており、歳をとるにつれ人間の魂が一層純化してゆく様を見れるようで非常に興味深い。両巨匠とも数々の恋愛をしながら結局生涯結婚しなかった。独り身で過ごす晩年の寂寥感そしてそれがゆえに逆に人の温かさを求める感情が随所に感じられ、胸がつまされる。ただし、一方で二人の根本的な性格の違いというものも明らかで、そのあたりの比較も実に面白い。外に向かって開放するベートーヴェンに対し、内に内にと沈潜してゆくブラームス。結果、神とつながらんとするベートーヴェンに対しブラームスはあくまで人間っぽさから抜け切れない。どちらが良いとかという問題ではないが、ひょっとするとブラームスがベートーヴェンを超えられなかった理由のひとつはこのあたりにあるのかもしれない（超えられなかったとすること自体僕の勝手な独断だが）。

11月11日ぞろ目の日。朝から激しい雨が降る。鬱陶しいが気持ちよい。特別な日だ。

物心ついた頃から人に自分の本音を伝えてこなかったという人がいる。反抗期もなかったのだとか。無意識のうちに「自己防衛」が過剰になってしまっているのだろう、大人になってから人間関係で苦労する人が多い。本人は意図的にそうやっているわけではないからなおさら調子が悪い。わかってやっているならまだいいが、わかってないゆえ、何をどうすればそういう問題が回避できるのか自覚できないのだから。
等身大の自分。素直になるってどういうことなのか？言いたいことを言い、やりたいことをやりたいようにやればいいのかというと決してそうではない。怒りたい時は怒るべきである。悲しいときは泣いたって良い。ただ、その感情の発露の奥底の「状態」がどうなっているのかが問題なのである。つまり、自分を守るために（自分のために）相手に感情をぶつけているなら、その相手との関係は良くなるどころかより悪化するだろう。しかし、心底相手のことを想い、相手に良くなって欲しいという気持ちから本音を露わにするのなら、その相手との関係はより一層近くなる。