ポピュラー＆ロックの最近のブログ記事

才能を発掘し、その才能を活かす仕事ができるかどうかは結局自分自身の問題だ。得てして人は都合よく考えるもの。クリエイティビティ溢れる人は枠に収まらず、アウトロー的な生き方を好むが、アウトローさ加減が中途半端だとそのうち不安になり、行き詰ってしまう。これまでの洗脳かどうか、「隣の芝生は青く見える」如くどうしても他人と比較して劣等感を覚えてしまう。

灯台下暗し、「答」は自分のうちにあるにもかかわらず、外を探し続ける。答などやっぱり出ようはずがない。「自律的に生き、かつ共生する」というのが僕の理想とする生き方だが、アーティスト肌の人ほどそういうものを求める。自信があるかないかというより勇気があるかないかだけ。いつ始めるのか？何年か準備してから、という答が返ってくる場合が多い。しかし、「今」だと僕は思う。チャレンジすること。それには、素直さがどうしても必要になる。中途半端に道草を食っている人間に多いパターン、それは「頑固」ということ。人の言葉に素直に耳を傾け、ともかく即座に行動を起こす、それが「うまくゆく」秘訣だ。

もう何度も書いていることだが、ワークショップZEROでは、「ありのまま」、「自然体であること」をテーマにする。確かにそうありたいと誰もが願う。やりたいようにやればいいではないか。何ができるかを見つめ直し、社会に提示できることを真剣にやっていけば良い、ただそれだけだと僕は思う。

Janis Joplin：Pearl

ジャニス・ジョプリン死して40年。このラスト・アルバムは1970年の9月に録音がスタートしているが、10月4日に彼女が急死したことにより中断を余儀なくされた。もちろん、歌声を録音している時点では本人自身死ぬ予定ではなかったから、1曲1曲が鮮烈で、エネルギーに満ちており、繰り返し何度聴いても「やる気」を与えてくれる傑作。1曲目の「ジャニスの祈り（Move Over）」を初めて聴いたのは大学1年生の時。振り絞るようなハスキーな声と人とは思えない気迫に一瞬戸惑いながらもすぐ夢中になった。

5曲目の「生きながらブルースに葬られ」は、歌なしのままインストゥルメンタルで収録されているが、本人不在の楽曲が遺書のように聴こえ、涙なくしては聴けない。

ジャニスはいつも自信がもてなかった。どこにいっても疎外感を感じ、常に孤独と闘っていた。それこそ"Message in a Bottle"を送ってあげたい、そんな想いを起こさせる。彼女ができたことはただ「歌をうたうこと」。その夢を叶え、一夜にしてスターになったが、結局は孤独のまま世を去ることになる。
でも、それはそれで本望だろう。
やりたいことをやり、できることを一生懸命やり、人に喜びを与えられたのだから。

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暑い、とにかく暑い。新宿御苑までの往復40分で身体はくたくた。この暑さいつまで続くのだろうか・・・。

いつもお世話になっている先生から今年のはじめに、2010年のテーマが『本格的な新・チェンジ・軽やかに・そして霊性と物質性の統合』であること、『今まで着々と準備してきたものがやっと見えるように本番がやってくる』から『さらに純粋、素直、正直に、神聖、そして軽やかに』に動けというメールをいただいていたことを思い出した。「なるほど」と思う反面、特に「霊性と物質性の統合」という点についてはわかったような、いまひとつわからないような、何とも曖昧な感じで、気持ちが悪かった。

その意味がやっと少しずつわかってきた（ような気がする）。
周囲ではいろいろな新しいことが起き始めている。意図せず始めたエルーデ＊サロンは思わぬ方向に動き出しているし、一方近場ではスピリチュアル的な新しい動きもある。自分がどのようなスタンスで何を軸に動けばいいのか、正直長い間よくわからないでいた。「架け橋にならなければいけない」、そういう意識だけが強く残っていた。

そもそもロックンロールのルーツは黒人によるブルースやゴスペルである。ゴスペルはもともとプロテスタント系キリスト教の音楽。西洋クラシック音楽がカトリック、プロテスタントを問わずキリスト教の精神に根付いたものであることを考えると、いずれにせよ「音楽」というものが、人間の心や魂を救う「モノ」であったことがわかる。どんなジャンルの音楽せよ、要はいかに心に響くかがその音楽の優劣を決めるということだろう。

ところで、マイケル・ジャクソンはクインシー・ジョーンズとの出逢いによりその才能を開花させたが、このクインシー・ジョーンズという天才プロデューサーの才能を発掘する眼と人を束ねる統率力には目をみはるものがある。少年期から音楽の才に長け、ライオネル・ハンプトンやカウント・ベイシーとの出逢いから、そのアレンジャーとしての力量を発揮する彼は、日本風に喜寿を迎えた今でも第一線で活躍するアメリカ音楽界の至宝である。

ついに吉松版「タルカス」を聴いた。
いやこれは真っ向から挑んだ素晴らしい名編曲で、3月のオペラシティでの初演の場に立ち会えなかったことが悔しくて、その情報を知らなかった自分に無性に腹が立った。
先日たまたま新宿のタワーレコードに寄ったとき、このCDは店頭になかった。代わりに、8月5日に入荷しますとの札。どれくらい評判が高いのかは不明だが、少なくとも普段クラシックを聴かない連中、純粋なロック・ファン、プログレ・ファンも手を伸ばしているのだろうことが容易に想像できる。それにしてもこの実況録音を聴いていて、当日の聴衆の興奮ぶりも手に取るようにわかるし、ライナーノーツに書いてある通り、EL&Pファンも当然詰め掛けていたようだから、いわゆる通常のクラシック・コンサートとは随分違った雰囲気だったのだろう。嗚呼、できれば近いうちに再演してもらえないだろうか、この音盤を聴きながらそんな想いがこみ上げてきた。

先日のブログ・コメントで「善くも悪くも、どうしようもなく思考回路が情緒的、非論理的で、イコール日本人的」というご指摘を受けた。昔から国語の成績が極めて劣っていたというわけではないが、確かに僕の「思考回路」が「非論理的」であることは間違いない。

来週、神奈川のとある大学の夏期講座で「基礎学力文章力講座」の授業を担当する。3クラス計8コマを受け持つのだが、予習のためにテキストを見てみて吃驚。論理的な文章をいかに書けるようになるかが大きなテーマだが、自分の伝えたいことを説得力を持って述べるためには、自分の意見を支えるための具体的な「材料」（すなわち具体的データや客観的事実など）が必要であること、なぜ自分がそう考えるかを説明するときには、自分の気持や感情よりも、誰が見ても同じである、客観的なデータや事実を元に述べなければならないなど、を教授するよう指示されている。

強いて言うなら僕に足りないのが、自分の意見を支えるための具体的な「材料」の発掘である。そんなことを僕が教えられるのか？？とも思ったが、受けた以上は仕方がない（というかやるしかない）。これは学生に教えるというより、自分の勉強ということで、テキストを貪るように読んで予習した（笑）。いやいや、天は必要なときに必要なものを与えてくださります・・・。

どんなことにも始まりはある。いきなりブレイクすることもあれば、遅々として進まず、混沌とした時期を経ながら、突然ある瞬間に爆発することもある。低空飛行がしばらく続くと、誰でも萎えてくる。もうこれは無理なんじゃないか、駄目なんじゃないか、と思ったら最後。信じられなくなるのだ。信念を曲げず、諦めないこと。

ロックの歴史をひもとくと、非行性と暴力性、つまり反社会性の象徴としてのロック音楽の先駆けとなったのが50年代末のエルヴィス・プレスリーの登場だったことがわかる。腰を振り、セックス・アピールを売り物にする。当然「大人の世界」、「教育界」からは反感を買う。そういう反発を受けても、そうであればあるほど若者はのめりこみ、彼の音楽はますます支持された。そう、エンターテインメントとしてのロック音楽を作り上げたのが他ならぬエルヴィスだった。

彼の代表的な音楽を1枚に収めているコンピレーション盤は、50年の時を経た今聴いてみても、音の作りはさすがに古めいているものの、「新しさ」にまったく変わりがない。当時の若者が血道を挙げて彼の音楽を支持したのも頷ける。シンプルかつキャッチーで、しかもセクシーで、歌が上手いのだから当然だ。

「早わかりクラシック音楽講座」で初の試みとしてロック・ミュージックを採り上げる予定なのだが、そろそろ準備をせねばといろいろと文献を調べ始めた。3時間の講座なので「歴史」の全貌を語り尽くすことは不可能だが、50年代からのおおよその流れと主要なアーティスト及び作品についてはその音楽を聴きながら多少の解説を加えねばならないだろう。もともとプログレッシブ・ロックを中心に構成しようと思っていたが、「プログレ」の世界も実に幅広く、ましてやその前史を語らずして「プログレ」は語れないので、「ロックの歴史と流れ」を入口にし、最後はクリムゾンの「宮殿」あたりで収まるような時間にしたいと考えている（変更の可能性は十分あるが）。ということで、1970年頃までのポピュラー音楽シーンがメイン・テーマということになる。

60年代は僕が生まれて小学校に入学するまでの期間だから、ぎりぎり同時代の空気を吸いながらも、音楽にはもちろん目覚めておらず、残念なことにオンタイムでこれらの音楽を聴いていたわけではないという点が何より弱い。僕の記憶にあるロック・ミュージックの最初はイーグルスの「ホテル・カリフォルニア」であったと思うが、それは1976、7年のことで、僕は中学にあがっていたし、周辺の友人たちの様子を見ていてもこの音楽が途轍もないエネルギーを持っているのだろうことは想像に難くなかったが、何せわずか13歳の身にとっては「猫に小判」、「豚に真珠」だったから、のめり込むなんてことはありえなかった（そのことも大学に入学してからあらためて意識したこと）。

My love there's only you in my life
The only thing that's right
My first love
You're every breath that I take
You're every step I make

And I, I want to share all my love with you
No one else will do
And your eyes（your eyes, your eyes）
They tell me how much you care
Oh, oh, oh, yes-
You will always be
My endless love

こういう歌は日本語に訳出すると陳腐なものになる。Lionel RichieがDiana Rossと組んで発表した"Endless Love"は永遠の輝きを放つ。それにしても初顔合わせで、しかもわずか数時間のセッションで録音されたとは到底信じられない完成度を誇る。昨日の素敵な結婚式に触発されたわけではないが、モータウン・レーベルがこれまで本当に素晴らしいアーティストたちを発掘し、世に送り出していることをあらためて実感できる、そんな音楽である。

僕は元来「戦うこと」が好きではない。できることなら、波風立てず平穏に過ごしたいと思う。子どものころからそうだった。

個人で仕事をしていると様々なことに直面する。取引先、特にパートナー（相手が企業でも個人でも）との関係において一喜一憂することが多々起こる。5：5で互いに依存することなく、共生できる関係が理想だが、結果が出なかったり、相手が期待通りの動きをしてくれなかったりすると途端に状態が悪くなり、ついついエゴイスティックになってしまう。そう、戦闘モードに入ってしまうのである。「戦闘」が好きでないなら、要は戦わなければいいことなのに、そうなるとどうしても怒りが沸々とわき出してしまう。

よくよく考えてみると、やっぱりそこには「依存」がある。「やってもらえる」と思っていた、あるいは文字通りただ期待していた、など。互いが「今ここ」に生き、ベストを尽くすという関係であるなら、相手に期待もなければ愚痴も起こらないだろう。パートナーが成果を挙げたときは、素直に拍手を送ればよいし、もし上手くいかなかったなら、その時は自分が尻拭いをするくらいのつもりで、そもそも事に向かった方が物事は上手く運ぶ。

1969年、The Beatlesは後に"Let It Be"としてリリースされるアルバムのレコーディング、いわゆる"Get Back Session"をスタートする。1ヶ月にわたるスタジオ作業にもかかわらず、メンバー間の関係のもつれ等から一旦お蔵入りするが、1年以上後にフィル・スペクターの力を得て、The Beatlesのラスト・アルバムとして息を吹き返したのは有名な話。

何年か前に"Let It Be...Naked"と題し、The Beatlesが本来目指していたであろうなるべく原音に忠実な音を再現した（要は管弦楽や余計な化粧を施さない音楽作り）音盤がリリースされ、巷で随分取り沙汰された。個人的には過去の刷り込みのせいか、オリジナル盤に軍配を挙げたいところだが、よりタイトでアコースティックな"Naked"も手放せまい（そのあたりは"The Long and Winding Road"を比較するとわかりやすい。どちらも捨て難い）。ぎこちない関係の中でよくもこれだけの楽曲を残せたと正直思う。

同じ頃、King Crimsonは"In the Court of the Crimson King"を録音する。プログレッシブ・ロックというジャンルの創造に貢献した名作であり、今まで何度も言及しているゆえ、ここではあえて何も語るまい。40年という時を経た今でもその輝きは一切変わらない。

そして、ジャズ界では、Miles Davisが"In a Silent Way"及び"Bitches Brew"を録音、いよいよエレクトリック・ジャズの時代に突入してゆく。古いスタイルからの脱皮。常に挑戦的であったMilesのより過激な闘いが始まるのである（これらのアルバムは何の変哲もない、今でこそ当たり前の調子で演奏されているが、当時とすると相当革新的だっただろう）。