いつ聴いても初めて聴くような感覚に魂が躍る。
覚醒に導く新しい音色。音楽は決して無機質に陥らず、どの瞬間も艶やかで官能に満ちる。今井信子のバッハは美しい。
私のサラバンドは、いつもパンク状態、試行錯誤の繰りかえしです。数少ない音符に、私のいままでの人生を写していくかのように。でも、その音符とじっくりつきあい、ようやく最後には大バッハ、あなたの偉大さの前にひれふすのです。
～PHCP-11141ライナーノーツ
一筋縄ではいかないバッハの荘厳な傑作は、いつも演奏家を悩ますようだ。
しかし、満を持して発表された録音には、永遠が刻まれ、時空を超えた音がある。
組曲ハ短調。20年の時を超える深遠なサラバンド。
ある日ふと、この旋律の中にマリア・カラスの声を聞きました。彼女の歌うオペラ《トスカ》、悲しみ悶えている声に、いつも理解できなかった一つの音があったのです。渾身の歌声、カラスの真黒でむき出しの声は、歌という概念を離れて、もっと身近に、「言葉」で私たちに語りかけます。一つの謎が解けたような気がしました。美しい音で弾かない、そして歌わない。語ること。
～同上ライナーノーツ
何にせよ「概念」から離れることの大切さ。
常識を疑えと今井信子のバッハは教えてくれる。
ヨハン・セバスティアン・バッハ：無伴奏チェロ組曲（ヴィオラ演奏版）
・第4番変ホ長調BWV1010
・第5番ハ短調BWV1011
・第6番ニ長調BWV1012
今井信子（ヴィオラ）（1999.1録音）
鮮烈、高貴、楽観、清澄。
確かに語られる音楽がここにはある。
今井信子は、カラス扮するトスカに真黒いむき出しの声を聞いたというが、確かに（例えば有名な）「歌に生き、愛に生き」のあの絶唱には、聴く者に「歌」という「常識」を忘れさせてしまうだけの力がある。そこにあるのはただ赤裸々な「吐露」。
いつも心からの信仰をもって
お祈りを
神聖な祭壇に捧げましたのに。
いつも心からの信仰をもって
お花を祭壇に供えましたのに、
悩んでいる今、なぜ、なぜ、
主はなぜ
このようにお報いになるのでございましょう。
（歌詞対訳：鈴木松子）
まさに唯一無二。
・プッチーニ：歌劇「トスカ」
マリア・カラス（フローリア・トスカ、ソプラノ）
ジュゼッペ・ディ・ステファノ（マリオ・カヴァラドッシ、テノール）
ティト・ゴッビ（スカルピア、バリトン）
フランコ・カラブレーゼ（チェザーレ・アンジェロッティ、バス）
メルキオーレ・ルイーズ（堂守、バリトン）
アンジェロ・メルタリアーリ（スポレッタ、テノール）
ダリオ・カゼルリ（シャルローネ＆牢番、バス）
アルヴァーロ・コルドヴァ（羊飼い、ボーイソプラノ）
ヴィクトール・デ・サーバタ指揮ミラノ・スカラ座管弦楽団＆合唱団（1953.8.10-21録音）
永遠のデ・サーバタ盤。ずっと身を浸していたいと思うほどの色気と生気。
何だろうこの音は。カラスに限らず、ディ・ステファノもゴッビも渾身の歌を聴かせてくれる。ディ・ステファノ扮するカヴァラドッシの「星も光りぬ」の慟哭！
その美しい姿をあらわにしている間の
あの甘いくちづけ、あの悩ましい愛撫！
私の愛の夢は、永久に消えてしまった。
時は去りゆき・・・
絶望のうちに私は死ぬのだ。
（歌詞対訳：鈴木松子）
幾度聴いても心が震える。
中でも一番素晴らしかったのが「トスカ」で、１幕で彼女が「マリオ、マリオ」と恋人の名を呼びながら登場する場面では、薄いブルーの衣裳に身をつつみ、杖を持ってドアの前に立ちつくす姿に圧倒されました。彼女は微動だにせず、額縁の絵のように立っているだけでしたが、今もその姿を思い出すだけで背筋がぞくぞくします。そうした体験は、私の一生のうちでも滅多になかったことで、オペラというより素晴らしいお能を見た時のような感じでした。
（ドナルド・キーン「天性の存在感が心打つ、カラスの舞台の偉大さ」）
～MOOK21「マリア・カラス 世紀の歌姫のすべて」（共同通信社）P44-45
バッハの組曲ニ長調が飛翔する。光のバッハ、神々しさ溢れるバッハ。チェロよりもオクターヴ高い音で奏でられるヴィオラの音が沁みる。
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