形と実質

今までの仕事のスタンスの刷り込みのせいか、僕は「形」よりも「実質」を重視する傾向にある。とにかく経験を積むことが最重要課題で、見た目や技術的な側面は意外に軽視してきた。そんなお陰で自身をブランディングすることやプロデュースすることは極めて苦手で、我ながら「凄い力」を持っている（と思っている）にも関わらず、ほとんど表舞台に出ることなく縁の下の力持ち的に淡々と仕事をこなしてきた（それが悪いということではないが）。良い意味では「謙虚」というのだろうが、ここのところ「ポジティブ心理学」を学ぶにつれ、そしていわゆるテクニックを教授していただくに及び、プロとしてスキルもきちんと学習しておくことの大切さを今更ながらに実感している。

どんなことでも自分が一番大切で、経験する前から批判的な目で物事を見て、自分の中に取り込めない人がいるが、そういう人はいつまで経っても成長しない、とても損をする性格なんだということがよくわかる。その道のプロフェッショナル、そして第一線の現場で活躍している人の言葉はどれも重みがあり、聞いておく価値、教えていただく価値は十分にある。あとはその言葉が軽くならないように、たとえ後付けであろうと体感することが重要なのだろう。

芸術の世界でもれっきと「形式」はある。理解し難い前衛芸術においてもルールは存在する。どの世界でも時代の先をゆく人々は相応の基礎を修得した上で、枠をはみ出すような「モノ」を生み出してきた。そしてそこにまた新しいルールが生まれるのだ。19世紀の最後の年、後に「十二音技法」という新しい方法を世に問うアーノルト・シェーンベルクは稀代の大管弦楽作品「グレの歌」を書き始める。後期ロマン派メソッドの頂点たらんとする巨大な編成と長大な時間を要するこの音楽は、まさに19世紀芸術に集大成的役割を負って生まれ出たようなものだと思うが、なかなか勉強不足で、今の時点でおいそれと書く気にはなれない。この作品についてはじっくりと勉強した上でいずれまたあらためて採り上げることにしようと思う。

そんなわけで、今日は今月の「早わかりクラシック音楽講座」のテーマであるグスターヴ・ホルストの作品、それも彼がまだ20代の頃の、初期の秀作といわれる音楽を聴く。前述のシェーンベルクが「グレの歌」と格闘していたちょうど同じ頃にホルストが創出したのはひとつの交響曲であった。

ホルスト：
交響曲ヘ長調作品8「コッツウォルズ」
ウォルト・ホイットマン序曲作品7
ハンプシャー組曲作品28-2（ゴードン・ジェイコブ編曲）
バレエ音楽～「どこまでも馬鹿な男」作品39
スケルツォ～未完の交響曲
ダグラス・ボストック指揮ミュンヘン交響楽団

交響曲の第2楽章は、「ウィリアム・モリスの思い出」にという表題付のアダージョ楽章であり、かのイギリスの美しい丘陵地帯を彷彿とさせてくれる感傷的な音楽だ。そういえば、15年ほど前イギリスに旅行した折、コッツウォルズ地方にも足を運んだが、人と自然とが一体化した姿を目の当たりにし、今でも忘れられないくらい感動したことを思い出した。田舎の山奥育ちの僕にしてみれば田園風景など当たり前の光景なのだが、いわゆるスケールが違うのである。

こじんまりとした、そしてきちんとした形式の中に若きグスターブの「想い」がしっかりと注ぎ込まれている、そんな印象の名曲だと僕は感じた。だいぶ前のブログ記事でホルストを「一発屋」と揶揄したが、少々反省している・・・。

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