ファジル・サイ　ピアノ・リサイタル

一流の大道芸人の超一流な曲芸を見させていただいた、そんなような気分である。一昨年の12月にファジル・サイのリサイタルに初めて足を運び、何よりもアンコールで演奏された「展覧会の絵」～カタコンブ以降の壮絶でイマジナティックな表現に圧倒されてしまい、いずれまた聴きたいと思っていた矢先の演奏会で、しかもムソルグスキーの件の楽曲がメイン・プログラムであることを知った以上はどうしても行かなければならないという衝動に駆られ、随分前からチケットを確保し、待ちに待った当日がやっと訪れたのであった。

グレン・グールドのように空いた片方の手で指揮をしながら、しかも鼻歌交じりでヤナーチェクやベートーヴェン、プロコフィエフの音楽を奏する様は、とても一介のピアニストとは表現し難い、現代アーティストとしての面目躍如たるものだった。あらゆる感情が錯綜し、すべての音楽がファジル・サイの色に塗りたくられ、時折これは一体誰の音楽なんだと思われるような瞬間も多出した。

最初の一音から、そう、研ぎ澄まされた音の向こうには、すべてを受け入れて、楽しんでしまおうという楽天的なピアニストの感情が垣間見える。ヤナーチェクの音楽は決して明るいものではない。しんみりとして、哀しみや怒りの感情が爆発する。なのに、である。

・ヤナーチェク：ピアノ・ソナタ変ホ長調「1905年10月1日街頭にて」
まるでキース・ジャレットが弾いているかのような、そんな錯覚を起こさせる、極めてジャジーな中にクラシカルな要素を秘めた見事な解釈。時に沈思黙考し、時に足を踏み鳴らし大暴れする・・・。

・ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第17番ニ短調作品31-2「テンペスト」
果たしてこれはベートーヴェンか？！否、あくまでファジル・サイである。あのハイドシェックを凌駕する演奏を期待したが、やはりサイの解釈は古典の枠にははまりきらないのかも。とはいえ、こういうベートーヴェンも面白かろう。

・プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ第7番変ロ長調作品83「戦争ソナタ」
極めてサイ向きの音楽である。
第2楽章の静けさと、フィナーレの怒涛のような突進。この対比がこの音楽の聴きどころだが、少しばかり投げやりな演奏だった。「想い」がこもっていないのだ。2008年のプログラムを見返すと、同じような楽曲が並んでいることがわかる。本当は自作だけでコンサートをやりたかろう。でも、それじゃ売れないということで、「サイらしい」音楽を主催者側は要求する。飽き飽きしているのだが仕方ない、そんなような感覚なのかも。

休憩をはさみ、メインへ。

・ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」
いやあ、素晴らしかった！これは本当に皆さんに聴いていただきたい！そんな演奏である。「テュイルリー」の前のプロムナードでは、最後にあのピアノの弦に触って音質を変える技が見られたし（その意図が何なのかは残念ながらよくわからない）、以前聴いた「カタコンブ」から「キエフの大門」に至る大団円は背筋がゾクゾクするほどの立体感と、不思議な祈りの精神に満ちていて感動的だった。
ただし、「ブイドロ」に関してはリムスキー版に従っているのだろうか、ピアノからクレッシェンドし、頂点を経てまたデクレッシェンドしていくという表現。僕としては原典のいきなりフォルテで始まる音楽を想像していたものだったから、少々拍子抜けした。まぁ、感情のこもった良い演奏だったから大した問題じゃないのだが。

最後にアンコールを3曲。いずれも自作である。
・サイ：ブラック・アース
・3つのバラード～第1番、第2番

アンコールを聴いて思った。やっぱり彼は自作を披露したい人なのである。いわゆるポピュラー・アーティストに近い精神性をもつ人なのだろう。現代のフリードリヒ・グルダかな・・・。