冨田勲の「展覧会の絵」

「人を導く仕事」の鉄則。超3次元的に解釈すると、実力をつけること、つまり経験を積むことであり、それは他の誰でもなく自分自身との闘いであるということに等しい。プライドとは「生き残ること」だという。これも笑ってしまうほど超現実的であり、3次元的である。でも、身体を持って生まれてきた以上、そして今現在この世で生活している以上、「生活」を第一に考えることは当然のことである。甘えてはいられない。

ビジネスでは「損して得とれ」ともよくいわれる。確かにその通りだと思う。でも、そこに「意図」や「計算」が入るならそれはどうも違うと僕など思ってしまう。根が正直なだけに「計算」がまるでできない。本当に「してあげたい」と思えたときにしか「してあげること」ってできないんじゃないか？そんな風に考えてしまうのだ。それって甘いのか？世間ってそんなに甘いもんじゃないとある人は言う。

21世紀という時代においては、前世紀体の「考え方」は通用しないと僕は思う。根底に「愛」がないと成り立たぬ。頑固といわれればそれまでだが、信念は曲げちゃいけない。70年代、冨田勲のムーグ・シンセサイザーが一世を風靡した。「ムーグ」といえば、ロック音楽においてはThe Beatlesが（厳密にはGeorge Harrisonが）”Here Comes the Sun”で使用したのが初めだったのだろうか。それよりEL&PのKeith Emersonの方がもっと衝撃的だったか。そう、彼らのライヴ録音である「展覧会の絵」を始めて耳にした時は本当にぶっ飛んだ。そして感動した。それこそ音楽の持つジャンルを超えた普遍性に胸打たれた。

冨田勲／ムソルグスキー：展覧会の絵
冨田勲（シンセサイザー）

いや、これはやっぱり凄い！7ヶ月の期間を要して生み出された、冨田氏本人の言葉を借りるなら竹細工のような手作り感満載の傑作録音。ムソルグスキーのこの名作を初めて聴いたのはフェドセーエフ＆モスクワ放送響とのアナログ盤によってだったと記憶する。その後、ホロヴィッツの有名なカーネギーホール・ライヴの壮絶な演奏で原曲に触れ、止めが前述のEL&Pによるロック・バージョンであり、このシンセサイザー盤だった！アル中のムソルグスキーが友人の絵にインスパイアされた音楽だといわれるが、この中には天使も悪魔もいる。清澄なる「美」が現れては、おどろおどろしい
「醜」が顔を出す。でも、その美醜の中にこそ「人間らしさ」を感じられるのだから、何事も簡単に否定はできない。一方的な見方では通用しないのだ。

そういえば、先ほどNHKのニュースを見ていたら、シーシェパードが日本の調査捕鯨団の監視船と衝突したニュースが採り上げられていた。シーシェパードが調査捕鯨を妨害したということなのだが、それも日本の立場からみた視点に立っているに過ぎない。いずれも「私が正しい」ことを主張しているのだが、真実はどこにあるのやら。

今年は無限の可能性を秘めたこの音楽－「展覧会の絵」に愛知とし子が挑戦する。楽しみだ。

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