霧雨の心地良さ～ラヴェル＆ドビュッシー

霧雨の心地良さ。
7月とは思えぬ涼しさと静けさよ。豪雨でもなく澄み切った快晴でもなく、つまり、100でも0でもない「ファジー」な状態が僕は好き。自然とは何とアナログなのだろう。
人間というもの、時には「ま、いっか」という曖昧な姿勢、思考が大事。集中力の高い人々は、成果を容易く挙げるが、一方で常に緊張を強いられる。どんな時も結果に結び付けなきゃというプレッシャーと闘っている。
人間たるもの、「完璧」はあり得ない。どこか「抜けているところ」があって「人間らしさ」を醸し出す。
「心配しなくても何とかなるだろう・・・」、いかにも無責任に聞こえる言葉だが、天や自然に身を委ね（とはいえ、何もしないわけではない。やるべきことは徹底的にやるという前提）、「人事を尽くして天命を待つ」的生き方がやっぱり理想なのだろうな。
霧雨は素敵だ。

そんな曖昧模糊とした音楽は、いわゆるフランス印象派の音楽ども。ドビュッシーやラヴェルが開いた扉にこそ真の「自然の神秘」が宿る。

ラヴェル：
・序奏とアレグロ
・亡き王女のためのパヴァーヌ
・ヴァイオリンとチェロのためのソナタ
ドビュッシー：
・シランクス（パンの笛）
・フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ
・ビリティスの歌
カトリーヌ・ドヌーヴ（朗読）
アンサンブル・ウィーン＝ベルリン（1989.8&1990.3録音）

タワーレコードのヴィンテージ・コレクションからの1枚。かつての名盤が何と1,200円（良い時代になったものだ）！！ドビュッシーへの追悼曲であるラヴェルのヴァイオリンとチェロのためのソナタは多分初めて聴いた。これほどまでに涙に濡れ、しかも、自身と先輩作曲家が切磋琢磨するように2つの弦楽器が寄り添い、競いする様が見事。そして、ドビュッシーの最晩年のソナタ、あるいはシランクスというフルートを使った作品の何とも気怠いファジーな感覚にようやく開眼する（そういえば、「牧神」から既にドビュッシーにとって横笛はなくてはならない楽器だ。フルートの音色というのはフランス語の語感に近いのだろうな）。
さらに、この音盤の白眉である「ビリティスの歌」。何とカトリーヌ・ドヌーヴが語りを任されている。

第7曲「朝の雨」～ピエール・ルイス
夜は消える、星は遠ざかる
ここに、最後の官女たちが
恋人たちを連れて帰ってくる
私は、朝の雨の中で
砂の上に詩を書きつける

木の葉にはきらめく雨の雫がいっぱい
流れが小径を横切って
泥や枯葉を運んでゆく
雨の一粒、一粒が
私の歌に穴をあける

ああ！なんて寂しい独りぼっちの私！
（濱田滋郎訳）

何て自然体！！
何と美しい！！

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