アルメイダ指揮モスクワ響のマリピエロ交響曲第7番ほか（1993録音）を聴いて思ふ

いかにリアリティを追求するか。
生と死をあくまで現実的に捉え、そして人間の生き様をともかく絢爛豪華に表現した。それでいてそこには退廃があり、また孤独の哀しみがあった。
ルキノ・ヴィスコンティは語る。

私は演劇はなによりもまずスペクタクル、つまり目に見える事実の表現でなければならないとつねに考えてきた。上演は台本と、台本に与えられる解釈との関連でのみ考えられるべきだ。アーサー・ミラーの「あるセールスマンの死」をやるのだったら、いかめしい装置がいらないのは明らかだ。しかし、17世紀の、たとえばジョン・フォードのドラマをやるのだったら、無情なまでにスペクタクルなエリザベス朝的なところをなんとしても考慮しなければならない。シェイクスピアの「お気に召すまま」を紹介したとき、これはとくに目で楽しむべき芝居にちがいないとわかっていた。
～ブックシネマテーク4「ヴィスコンティ集成」（フィルムアート社）P36

「目に見える事実」という言葉が重い。
いかにもイタリア人的な鷹揚で開放的な発想だと僕は思う。
ちなみに、ヴィスコンティが逝ったのは1976年3月17日だから、昨日でちょうど40年が経過したことになる。早いものだ。

イタリア古楽を愛し、モンテヴェルディやヴィヴァルディの校訂を行ったジャン・フランチェスコ・マリピエロ。この人の音楽も実に開放的で、かつ明快、そしてその根底にはヴィスコンティと同じく「孤独の哀しみ」が流れる。しかしながら、そこには、貴族に生まれたヴィスコンティとは違い、退廃はない。どちらかというと幼少からの困窮続きによるリアリティが支配する。簡潔な書法の中にある極めて美しい旋律と、苦悩の音調。

マリピエロ：
・交響曲第7番「カンツォーネ風」（1948）
・1つのテンポによる交響曲（1950）
・シンフォニア・ペル・アンティジェニーダ（1962）
アントニオ・デ・アルメイダ指揮モスクワ交響楽団（1993.5&6録音）

交響曲第7番は、戦後すぐの作曲とは思えないほど浪漫満ちる。そして、その名の通り歌に溢れる。
また、30分近くの単一楽章交響曲である「1つのテンポによる交響曲」には、どこかブルックナー的なものが木魂する。創作初期よりいわゆる形式に縛られることを嫌ったマリピエロにしては「？」だが、それでもブルックナーの音楽の持つ革新性と相似の「新しい音楽」がここにはある。
さらに、世界的に前衛が跋扈した時代の「シンフォニア・ペル・アンティジェニーダ」の聴く者にどこか「不安感」を想起される音調。調性的に安定せず、とはいえ決して前衛（無調）でない不思議な浮遊感を持つ音楽に痺れる。
次代を追うごとにマリピエロの作風は複雑になるようだが、それでも「美しさ」を失わないところが素晴らしい。

ジャン・フランチェスコ・マリピエロ生誕の日に。

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