ジャン＝ベルナール・ポミエのベートーヴェン作品2（1991録音）を聴いて思ふ

ベートーヴェンのピアノ演奏を初めて聴いたときの師ヨハン・バプティスト・シェンクの言葉が残されている。

彼はそのヴィルトゥオーゾ的性格をすばらしく表出したあとで、甘美な音楽を悲しく、憂愁にみちたひびきとなし、さらに愛情にみちた感動に変え、ついに喜ばしく殆んど諧謔的なたわむれに変ぜしめた。これらの音形はそれぞれ特定の性格を持ち、きわ立った情熱的な感情を含み、その中に自己自身の感得したものが純粋に現れていた。
～渡辺護「ベートーヴェンのピアノ奏鳴曲の意義」SL-1157-66

ベートーヴェンはあくまでモーツァルトやハイドンの生み出した形を踏襲しつつ、自らの絶対的境地を作り上げたが、何よりそのことは作品の内面から滲み出る音の光輝に詳しい。自然に移り変わる楽想に表出する様々な感情と、シェンクが言うようにそれらを最終的には笑い飛ばす余裕と楽天性。「苦悩」などというのは本来の超えるためにあるもので、そもそもそれは幻想なんだと言わんばかり。それは、青年期の作品にこそ一層強く見られる。
ジャン＝ベルナール・ポミエの弾く作品2を聴いて思った。耳の疾患に苦しむ前の作品はどれも陽気で明るい。屈託のない明るさ。しかし決して軽いものではない。

晩年のベートーヴェンはインド哲学にはまっていたという。
いや、実は青年期からその志向はあったのではないか？

インドに行くと確かに今までの自分の生き方、考え方、環境、とにかく全てが間違っていたと感じ始める。そしてこのような発見が混乱を呼び、しばらくなにも手につかない状態が続く。つまり自分自身の根源に無理矢理立ち向かわせられるのである。スタートに向かってUターンを強いられるのである。
「人間は本来の姿に帰らなければならない」といくら口でいっても、「本来」そのものの実体がつかめなければなんにもならない。ぼくが教えを乞うたある禅僧は、人間は生まれながらに「悟っており、そして五官（眼・耳・鼻・舌・身）も五蓋（貪り・怒り・無知蒙昧・躁鬱・疑い）も最初からない」、つまり人間的な見解であれこれ物事を分別するから、ここに持たなくてもいい苦悩が生れるのだといわれる。
「生まれながらに悟っている」ということは、生まれながらにこの世界と一つだということだろう。
～横尾忠則著「インドへ」（文春文庫）P159-160

いつ誰がそう呼び始めたのか知らないが、「楽聖」と呼ばれるベートーヴェンのこと、（当然インドを訪れたことはなかったが）禅僧の言葉そのものについてはわかっていたと僕には思えてならない。

ベートーヴェン：
・ピアノ・ソナタ第1番ヘ短調作品2-1（1991.4録音）
・ピアノ・ソナタ第2番イ長調作品2-2（1991.6録音）
・ピアノ・ソナタ第3番ハ長調作品2-3（1991.4録音）
ジャン=ベルナール・ポミエ（ピアノ）

ことに各々の緩徐楽章にある可憐さ、また魅惑的陶酔！
例えば、イ長調ソナタ第2楽章ラルゴ・アパッショナートの美しい囁き。
あるいは、ハ長調ソナタ第2楽章アダージョに内蔵される（晩年のものにも勝るとも劣らぬ）深い悲しみと、突然の爆発（解放）の妙。ポミエは音の一粒一粒を丁寧に鳴らし、思いを込めて歌う。主観と客観の見事なバランス。

とはいえ、やはりベートーヴェンこそが古典派音楽の最良の美質の継承者であり、その完成者であることは、改めていうまでもない事実だ。主観と客観、意志と形式、横溢する生と自己規律の間の均衡―この古典派音楽の理念の完成を成し遂げたのが、ベートーヴェンなのである。
～岡田暁生著「西洋音楽史―『クラシック』の黄昏」（中公新書）P128

間違いない。

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