ゲルギエフ指揮マリインスキー劇場管の「くるみ割り人形」（2015録音）ほかを聴いて思ふ

チャイコフスキーの最後の輝き。作曲家の総決算たる音楽の玉手箱。

「くるみ割り人形」は年代的に見て最初の真のミニチュア・バレエであった。第2幕（お菓子の国）のディヴェルティスマンは、20世紀の抽象バレエを予見しているし、実際に、フォーキンやディヤーギレフの「セゾン・リュッス・バレエ」のバレエ改革を準備している。もしチャイコーフスキイが「くるみ割り人形」を作曲していなかったら、ストラヴィーンスキイ、フォーキン、ベヌア、ニジーンスキイは、決して「ペトルーシカ」を創造することはできなかったであろう。そしてまさにこの作品が、「芸術の世界」の理想をもっとも効果的に実現したのである。
～森田稔著「ロシア音楽の魅力―グリンカ・ムソルグスキー・チャイコフスキー」（東洋書店）P243

上記、クリモヴィツキーの言葉にもあるように、「くるみ割り人形」はまさにエポック・メイキングな作品。これほどに多様な音楽を、しかもそのどれもが名曲として残る作品を、気が進まないながらよくも残せたものだ。
情景を見事に映し、その音楽だけで喜びをもたらしてくれるメルヘン。何て愉しいのだろう。そして、何て美しいのだろう。
心温まる「くるみ割り人形」。いわゆるゲルギエフ節は随分影を潜め（かなり大人しい）、粘らず、チャイコフスキーの稀代の傑作をただただ純粋に音化する様に感無量。
第2幕後半の第13番「花のワルツ」（コーダでの相変わらずの「溜め」がいかにもゲルギエフ！）から第14番「パ・ド・ドゥ」、そして第15番フィナーレとアポテオーズにかけての哀愁。思わず涙がこぼれそうになるくらい。

ただし、第1幕第9番「雪片のワルツ」のボーイ・ソプラノだけは、ラトル指揮ベルリン・フィル盤でのリベラには敵わない（あの夢見るようなコーラスはこの世のものとは思えない聖なる響き）。

チャイコフスキー：
・バレエ音楽「くるみ割り人形」作品71（2015.6.16&12.30録音）
・交響曲第4番ヘ短調作品36（2015.6.19&9.29録音）
ワレリー・ゲルギエフ指揮マリインスキー劇場管弦楽団

さらに、交響曲第4番では、ゲルギエフは決して荒ぶらず、昔のような熱さを期待する向きには不評を買うかもしれないが、（セッション録音ならではで）あくまで冷静に音楽を紡ぐ。第1楽章冒頭アンダンテ・ソステヌートから主題は金管群の重戦車の如くの慄きなれど、音は決して無機的に陥らず、「運命。われわれの幸福への追求を実現させないあの不吉な力」という作曲者自身の但し書き通りの音楽を披露する。
また、第2楽章アンダンティーノ・イン・モード・ディ・カンツォーナでの歌謡的かつ牧歌的な旋律の柔和な歌わせ方に、僕はゲルギエフの作品への愛情を思う。第3楽章スケルツォを経て、終楽章アレグロ・コン・フォーコでの大爆発、暗いパッションもゲルギエフならでは。

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