バーンスタイン指揮ウィーン・フィルのシベリウス交響曲第7番（1988.10Live）を聴いて思ふ

何と冒頭アダージョの部分で8分18秒！！
このひとつひとつの音を丁寧に鳴らし、想いを込めて粘る音楽に、ついに僕は目覚めたのかも。大いなる海を思わせる、否、大宇宙の大いなる呼吸を想像させる音の洪水にずっと身を委ねていたいと思った。それくらいに人間的な、愛情深い音楽（だと、賛否両論あれど、僕は思う）。

こういうテンポで聴くと、音楽は実に細部まで理解できる。
その分、全体の構成が甘くなることはあり得るが、レナード・バーンスタインの棒は手綱をぎゅっと引締め、終始緊張感を失うことがない。決して愚鈍な演奏でなく、またシベリウスの真髄から遠いものではないだろう。

ゲーテの言葉を引く。
どういうわけかこの詩とバーンスタインのシベリウスが（僕の中では）つながるのである。

見るために生まれ
見るを勤めとし
塔の守りをしておれば
この世はまことにおもしろい。
遠くを眺め
近くを見
星を見　月を見
森を見　鹿を見る。
すると万物のうちに
永遠の飾りが見え
すべてがおれの気に入るごとく
おれ自身またおれの気に入る。
さいわいなる両の眼よ
おまえが見てきたものは
それが何にせよ
じつに美しくあった！
「見るために生まれ―塔守リュンコイスの歌」
～檜山哲彦訳「ドイツ名詩選」（岩波書店）

微に入り細を穿つ（？）演奏は世界を投影し、美しい。
最晩年のバーンスタインの音楽は生命力溢れるものだ。

シベリウス：
・交響曲第5番変ホ長調作品82（1987.9Live）
・交響曲第7番ハ長調作品105（1988.10Live）
レナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

生きることの悲哀があり、涙がこぼれる。
幾分テンポを速めるウン・ポケッティッシモ・メーノ・アダージョにおいても、音楽はやはり遅々として粘る。また、ポコ・ラレンタンド・アル・アダージョでは、カオス的な響きを見せるものの、音楽は宇宙的拡がりを保ち、盛り上がってゆく。
そして、アレグロ・モルト・モデラートにおいて、その音楽は透明感を獲得し、いよいよ調和へと引きずり込まれ、僕たちを圧倒する。
さらに、ヴィヴァーチェによる第2スケルツォからは、バーンスタインの真骨頂。特に、アダージョで冒頭主題が再現されるシーンの懐かしさと美しさは筆舌に尽くし難い。指揮するバーンスタインがうなり、咆える。

憂いよ、去れ―ああ、されど、死すべき人間なれば、
生ある限り、憂いは去らず。
避け難きものとあらば、来たれ、愛の憂いよ、
他の憂いを追いて、なんじひとりわが胸を領せよ！
「甘き憂い」
～高橋健二訳「ゲーテ詩集」（新潮文庫）P149-150

91歳という天寿を全うしたシベリウスは、55歳以降新作をほぼ発表しなかった。
（死ぬまで脳内を占めていたであろう交響曲第8番完成の圧力に）それこそ憂いの多かったことだろう。彼も「愛の憂い」を求めて生きたのだろうか。

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