クレンペラー指揮フィルハーモニア管のブルックナー交響曲第4番（1963.9録音）を聴いて思ふ

東京の夜空には星が少ない。
空を見上げたら、雲の間に光るひとつの星があった。

あまりにも純粋で、その意味ではとても危なっかしくて、弟子たちは厚意から手を入れたのだと思う。

いかにも主観的。あまりに情熱的な音塊の放出がどこかブルックナー的でないと言えばそうなのかも。しかし、「～的」という形容そのものが実にナンセンス（そんなものは誰が決めたことなのだ？）。

ノヴァーク版と謳われていても、その造りにはどうみてもレーヴェら弟子が装飾したいわゆる改訂版の解釈が相見える。おそらく、指揮者はブルックナーを後期ロマン派の最後の砦と捉えていたのだろう。

50年代以降、クレンペラーは音楽界の大物、ドイツ・オーストリアのオーケストラ・レパートリーの決定的演奏家、とくにベートーヴェン、ブルックナー、マーラーの交響曲の権威となった。クレンペラーの演奏では、大造りの構成と生き生きとした細部が、紛いようのない彫塑性と緊張感で結びついている。彼は主観を抑え、フルトヴェングラーの呪縛性ともバーンスタインの告白性とも無縁だった。圧倒的な明晰さと一貫性により、彼はどの時代の傑作も、わざとらしさを排して、その現代性を実在のものにしたのだ。
～E・ヴァイスヴァイラー著／明石政紀訳「オットー・クレンペラー―あるユダヤ系ドイツ人の音楽家人生」（みすず書房）P205

ナディア・ゲーアは前述のようにクレンペラーの音楽に客観性を見ているようだが、少なくともこの作品に関してはそうとはいえまい。フルトヴェングラーに近い呪縛性があり、また、バーンスタインに似た告白性があるように僕は思う。

・ブルックナー：交響曲第4番変ホ長調「ロマンティック」（ノヴァーク版1886年稿）
オットー・クレンペラー指揮フィルハーモニア管弦楽団（1963.9.18-20&24-26録音）

第1楽章は特に熱がこもり、音楽がうねる。何という浪漫！
また、第2楽章アンダンテもクライマックスに向け、訥々と、しかし華麗に音楽が歌われる。肉感的なブルックナー。そして、躍る第3楽章スケルツォを経て、白眉は終楽章。テンポを揺らしながら、音楽は怒涛の煌めきを獲得し、最初の頂点に至る。低弦がうなり、高弦は泣き、木管群が歌う。金管群の咆哮は出色。

ラファエル・クーベリックのクレンペラーに対する評を引こう。

それは力と集中の啓示、（・・・）精神的なものへの変容でした。そして、彼がたいへんな苦しみに陥っていた苦難の時期に見せたこの内なる力を通じて、精神は肉体より強いということが、彼のばあいは、ほかのだれよりも示されるのです。
～同上書P222

誰よりも強かった俗物根性が彼の生命を長らえさせたことは間違いない事実だと思う。
しかし、それには一方で聖なる音楽に仕える精神の頑強さが重要だった。
オットー・クレンペラーのブルックナーは熱い。

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