青空チベット体操

ハイドン：十字架上のキリストの最後の7つの言葉
リッカルド・ムーティ指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団以前も採り上げたが、時折この音盤が聴きたくなる。ムーティの音楽は余程でない限り耳にすることはまずない。ただ、これは彼がザルツブルク音楽祭でウィーン・フィルと録音した実況盤とあわせてハイドンのこの傑作を知らしめてくれた僕にとって大切なCDである。
ハイドンの音楽は後輩であるモーツァルトやベートーヴェン（特に初期）の音楽とは似ているようで非なるもの、独自の輝きを放つ。しかしながら、この「十字架上」に関しては、明確な確証は一切ないものの、どことなくモーツァルトから影響を受けている、あるいはモーツァルトに大いなる影響を与えている、そんな音楽のように直感的に僕には感じられる。「ハフナー」交響曲や小ト短調交響曲の木霊する、果てしなく魂を癒してくれる、そんな傑作なのだと僕には思えるのだ。よくよく調べてみると、この「十字架上のキリストの最後の7つの言葉」は1786年に作曲されたことがわかる。実際、礫刑に遭ったキリストの悲劇を表すに、ハイドンが1773年に創られたモーツァルトの小ト短調の激性を参考にしたとは考えられまいか。あるいは、1776年に生み出された「ハフナー」セレナーデの第1楽章第1主題－ともかくあの明快な機会音楽からあえて意識的に序章のテーマは借用されているのではないか。この音楽の持つ力は大きい。このハイドン一世一代の傑作は、実はあくまで悲しみの衣を纏った「歓喜」の音楽なのではないか。そんなことをついつい考えさせられる。