グールド＆ジュリアード弦楽四重奏団のシューマン四重奏曲（1968.5録音）ほかを聴いて思ふ

リヒャルト・ワーグナー同様、ロベルト・シューマンにも一種の毒があるのだと思う。
彼の精神の不安定からもたらされるものなのかどうなのか、明朗な旋律の中に、いつも沈潜する、どこか斜めに構えたような鬱積があり、それがまた好みだという輩があれば、その逆で耐えられないという輩もある。
芸術とはそもそも負から発せられるものゆえ、潜在的狂気というのはむしろ大歓迎。
グレン・グールドが四重奏曲以外を、シューマンの独奏曲を録音しなかったことが惜しまれる。

シューマンのピアノ四重奏曲変ホ長調作品47。
ここでのグールドのピアノは何だか素直で大人しい。
浪漫薫る音楽に内在する幸せ感をありのままに表現する、何とも甘い音調。
もちろんそれは音楽そのものの力によるものだが、ジュリアード弦楽四重奏団員との四つに組んでの演奏は、グールドらしからぬ（否、実はグールドらしいのか？）予定調和の賜物。そこにはいかにもロベルト・シューマンへの愛が宿るのだ。
第1楽章ソステヌート・アッサイ序奏における愛の対話はクララとのそれ。また、主部での旋律の前進性、弾ける喜びは二人の幸福の証。このとき、実際のグールドも確かに幸せだったのだろう。ピアノが歌い、3つの弦楽器が美しく寄り添う。第2楽章スケルツォの切迫するような楽想は、シューマンの内側の危ない面を露にするようだが、ここでのグールドのピアノは作曲家の心に同期するかのように性急（でありながら音楽的に完璧）。そして、一転、第3楽章アンダンテ・カンタービレでの美しく柔和な音楽は、ピアニストも弦楽器も夢心地。グールドの祈りは一層深い。さらに、終楽章ヴィヴァーチェでの、恐ろしいスピードで回るピアニストの指に惚れ惚れ。作曲者の充実が手に取るようにわかる演奏。

シューマン：
・ピアノ四重奏曲変ホ長調作品47（1968.5.9&10録音）
グレン・グールド（ピアノ）
ジュリアード弦楽四重奏団員
ロバート・マン（ヴァイオリン）
ラファエル・ヒリヤー（ヴィオラ）
クラウス・アダム（チェロ）
・ピアノ五重奏曲変ホ長調作品44（1964.4.28録音）
レナード・バーンスタイン（ピアノ）
ジュリアード弦楽四重奏団
ロバート・マン（第1ヴァイオリン）
イシドア・コーエン（第2ヴァイオリン）
ラファエル・ヒリヤー（ヴィオラ）
クラウス・アダム（チェロ）

一方の五重奏曲変ホ長調作品44は、レナード・バーンスタインのピアノ独奏による。
初演直後のクララによる演奏を聴いたワーグナーをして「大変気に入りました。2回演奏してくださるよう奥様にお願いしました。とくに最初の2楽章が生き生きとしていると感じ、第4楽章はもう一度聴くともっと気に入ると思いました」と言わしめたこの作品が、バーンスタインの（専門ピアニスト顔負けの）見事なピアノを得て、文字通り生き生きと再生される。
何より素晴らしいのは終楽章アレグロ・マ・ノン・トロッポ。隅から隅まで音楽はジャズのように躍動し、実に明朗で、また、ジュリアード弦楽四重奏団の、ピアノを包み込むような豊饒な音とアンサンブルが極めつけ。

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