言葉にして伝えること

弱い犬ほどよく吠える。
「弱さ」を隠そうと人一倍威勢よく振舞う人の言葉は時に痛い。まずは「自身の防衛」ありきで、そもそもの「愛」というものを失っているところが辛い。
「愛」を失っている人に直球で意見することは難しい。ズバッと斬り込んだ率直な感想が言えなくなる。一つ指摘すれば、あるいは思ったそのままのことを伝えると、2倍にも3倍にもなって還ってくるような気がして怖いのである。
そういう時は「馬耳東風」、聴いて右から左に受け流すべし。あからさまにそういう姿勢でいると棘があるので、あくまで「傾聴」モードで・・・。

ただし、「言わない」、「伝えない」ことはやっぱり良くない。関係に歪を来すと同時に、何より自身の心身にとって相当な負担をかけることになるから。喜怒哀楽、特にマイナスのフィーリングは他人に伝えにくいものだが、勇気を振り絞って言うことをおススメする。もちろんそれは信頼関係を築いているという前提の話だが。

本日、エルーデ・サロンでは久しぶりに「音浴じかん」が開催された。
ピアノの下に潜って音楽を聴く行為というのは、相当な「癒し」をもたらしてくれるようだ。小さなお子様もお母さんもその字の如く浴びるようにモーツァルトやショパンの音楽に触れ、楽しいひと時を過ごしていただけたようだ。

ところで、この4月からいろいろと変化の起きている人が多いと聞く。慌てず、騒がず、ひとつひとつ着実にこなしていこう。

メンデルスゾーン：無言歌集
ゲリー・カー（コントラバス）
ハーモン・ルイス（ピアノ）

どうも春になるとメンデルスゾーンを聴きたくなるようで、「無言歌集」を取り出した（そういえば2年前の「早わかりクラシック音楽講座」ではメンデルスゾーンを採り上げたし、その頃のブログではメンデルゾーン作品をよく採り上げていた）。それも珍しいコントラバスでの編曲版で。低音楽器の生々しい響きが、この作曲家の名曲に花を添える。

ちなみに、ライナーノーツには、カー自身のコメントが付されている。

「モーツァルトやシューベルトの音楽をより深く理解するには、声楽ジャンルでの彼らの創作に注目してみる必要がある。とりわけシューベルトの歌曲における音楽と詩との完璧な融合は、彼の天才をつぶさに示してあますところがない。メンデルスゾーンも同様で、彼もまた優れた歌曲作曲家だった。ただ彼の場合、詩的イマジネーションがしばしば歌詞の世界をはみ出してしまう、といったところがなくもない。（中略）これら無言歌、すなわち『歌詞のない歌』は、抽象的であるようでいて、実は本質的にある種のプログラム性を備えており、メッセージをドラマティックに伝えてくることでは、シューベルトの歌曲に匹敵するほどである。ただひとつ、本来旋律楽器ではないピアノには、シューベルトにおける声のパートのように、音を持続させて歌うということができにくいという、決定的な違いがあることは否定できない。そこで私は、無言歌から歌のメロディ・ラインを抽出して、コントラバスで奏でてみることを考えたのである。その際、私は人間の声の模倣を意図してみた。（後略）」

人の声に近いコントラバスでの「想いの発信」はことのほか心に響き伝わる。カーが人間の声の模倣を試みたというその意図が身に染みて伝わる。人間というもの、どんな思考や感情であれ伝え合わねば・・・。