間

「間」や「空間」を活用することは大切だ。
というより、どんなに大変なときも、どんなに忙しいときも、余裕、遊びの部分をもたせることがいかに重要かをあらためて学んだ。

音楽でいうところの深い「呼吸」は余裕がないととれない。そして、同じく「間」というものが音楽を形成する。音のない瞬間があるからこそ音楽になる。ブルックナーの全休止、フルトヴェングラーの長い「間」、あるいはワルターのルフトパウゼ、いずれもその意味深い無音が悠久の音楽に必須のものとして認識される。

僕自身も、講義中、「間」を意識することで、オーディエンスとのコミュニケーションがよりリアルに活発になるという経験を何度もしているが、相手の呼吸を読むところにその秘訣があるように思う。やはりそれを受け取る側のことを意識し、流れを読み取ることが重要。呼吸を読むこと。それが「阿吽」につながるのだろう。

室内楽の楽しみ（それは演奏する方も聴く方も）はコラボレートする相手とのコミュニケーションにある。相手を感じることで新しい何かが生み出される。

ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ作品12
アンネ＝ゾフィー・ムター（ヴァイオリン）
ランバート・オーキス（ピアノ）

全集からの1枚。
ムターとオーキスのコンビの特長は、呼吸が見事に合っている点だと僕は思う。元夫のプレヴィンのときより深い。何より「間」の取り方が素敵。それは、そもそもベートーヴェンの音楽の作り方にもあろう。例えば、第5交響曲第1楽章冒頭主題の最初の休符。音楽的専門知識のない僕にしてみればまったく意味不明の記号に過ぎなかったが、「ん、ダダダダーン」の「ん」には多大な意味があるのかも。ただし、どういう「意味」があるのかを他人に分かるように説明できるまでにはなっていないのが残念。どなたかわかるように教えてください。

若き日の楽聖の音楽には、ともかく「前進」という姿勢と囁きかけるような「愛」が感じられる。作品12についても然り。4月のぐずついた天気の日に、徐に取り出して聴くには良し。さて、明日も頑張ろう。