偏屈だといわれたオットー・クレンペラーの演奏は、一部の例外を除き、いずれもが実に真っ当な、そして、感動的なものだ。極度の躁鬱病だったらしいが、例の、ブルックナーの交響曲第8番終楽章の（まさに自己中心的な改竄としか言えない）恐るべきカットなどは、躁状態のときの産物であろう。しかしながら、そういう状態のときでも、バイエルン放送交響楽団とのメンデルスゾーンの「スコットランド」交響曲終楽章コーダの改訂など（これも間違いなく、作曲家への冒瀆なのだが）、「なるほど！」と納得させるものがあるのだから面白い。
クレンペラー指揮ニュー・フィルハーモニア管 ブルックナー 交響曲第8番（1970.10-11録音）
ふたたびクレンペラーの「スコットランド交響曲」（1969Live）
わたしが子供だったころ、ケルンで生まれ育った父と伯父は、1917年から1924年までケルンのオペラ座の命運を握っていたという、謎めいた「楽長クライスラー」の話をよくしてくれたものだ。この人の本当の名はクレンペラーだ。それでもみな、「クライスラー」とか「クレ・エンペラー」とか「のっぽのオットー」としか呼んでいなかった。彼がE.T.A.ホフマンの幻想小説の登場人物じみていて、声高で権威的な態度で知られていたからだ。
～エーファ・ヴァイスヴァイラー著／明石政紀訳「オットー・クレンペラー―あるユダヤ系ドイツ人の音楽家人生」（みすず書房）P1
周囲はすでにこの頃からクレンペラーの悪態というか、自己中心的な態度に呆れていたかのようだ。
オペラ座は、モルトケ通りにあった父の実家から遠くない当時のパノラマ広場、今のルードルフ広場にあった。クレンペラー一家が住んでいたモーツァルト通りもすぐ近くだった。その付近をクレンペラー夫婦が、ふたりの子供と年老いたユダヤ教徒の両親を連れ歩いている姿がよく目撃された。クレンペラー本人はいつも急いでいて、表情には少々影がさし、突進するような足取りで歩を進め、あたかも大事な曲の出だしをやり損ねないかと不安に駆られているような感じだった。彼は度の強い眼鏡をかけ、まわりの世界がほとんど目に入っていないような様子だったという。
～同上書P1
変人オットー・クレンペラーの真面目。
それは、彼が残した録音を、特に、ウォルター・レッグの協力の下（袂を分かった後のニュー・フィルハーモニア時代はピーター・アンドリー）、EMIに残した晩年の記録に刻印される。数多あるそのどれもが素晴らしい出来であり、指揮者オットー・クレンペラーの真髄を伝える。
モーツァルトを聴いた。
どれもが絶品。
個人的には、モーツァルト最後の交響曲の、一切の無駄のない威容を無情に、そして完璧に音化するクレンペラーの演奏が好きだ。
クレンペラーのモーツァルトはテンポとアーティキュレーションにおいて古典的であり、劇場感覚に優れ、ブルーノ・ワルターの演奏にある「甘さ」はなかった（リヒャルト・シュトラウスの指揮するモーツァルトこそ彼の模範だった）。
1954年10月に録音された「ジュピター」交響曲の感動的な演奏は、フィルハーモニア管弦楽団との長い関係の始まりとなった。1971年9月のセレナーデK.375でその関係を終えるが、この間、クレンペラーは交響曲11曲（うち5曲は2回）、セレナーデ5曲、オペラ全曲4曲、そしてピアノ協奏曲1曲を録音した。
（リチャード・オズボーン）
速過ぎず、遅過ぎず、理想的なテンポの終楽章モルト・アレグロが絶品。
クレンペラーの「ジュピター」交響曲を聴いて思ふ
岡本浩和さま
お挙げの一組、実は私もタワレコで購入、そして聴き惚れております。
某評論家が、『クレンペラーの75歳以前の演奏は、スケールばかり大きくて、精神の集中度や緻密なニュアンスに欠ける、ウドの大木的な演奏が多い。』と述べておいででしたが、そうかなぁ⋯と思いました。
一見ぶっきらぼうなようで居て、モーツァルトが五線譜に盛り込んだ、あらゆる人間感情が、さり気なくしかし確実に聴こえて来る、素敵なアプローチと聴きました。
たぶんこの書き手は、ワルター＆NYPにベーム＆BPOの盤により、このニ巨匠の盛時のモーツァルト解釈に夢中だったあまり、クレンペラーのモーツァルト解釈の真価と魅力には、お気づきにならなかったのかな…とも、感じました。
別項でお蔭のシヴィル独奏のモーツァルト『ホルン協奏曲集』も、個人的には想い出の在る1枚ですので、少し述べさせて下さい。私がこの巨匠に興味を持ち出した頃は、東芝EMIはクレンペラーの盤を殆ど廃盤扱いになさって居て、いきおい中古店巡りと、英米仏西ドイツの紙カタログを捲り、輸入盤店への接触と問い合わせが、不可欠でした。
で、最初に見つけましたのが、SCA1027という番号の、東芝音楽工業からの『エヴァ―・クリーンレコード』と称する、赤い半透明の盤でした。ただ、材質のせいか当時のものとしても、何か聴感上モゴモゴした、抜けの悪い音質でした。
で、次に手を出しましたのが、『HМV・Concert・Classics』シリーズの、SXLP‐30207という番号の、英EMIの再発シリーズで、紫色の渋めのレーベル・デザインで、明瞭でレンジの広く感じられる、演奏の良さが伝わる満足の行く盤でした。同シリーズでは、ブルックナーの『第4』、R・シュトラウスの『3つの交響詩集』も購入し、やはり同印象のディスクで、今も手元にございます。
今日のような数十枚組の輸入盤ボックス・シリーズに比べますと、1枚あたりの単価は相当高かったですけれども、当時の未聴の盤との出逢いの際のドキドキ感は、現在の比ではなかった気も、いたします。
それでは、また。
＞タカオカタクヤ様
クレンペラーのEMIのセットは本当にありがたいですね。
全部を手もとにおいておりますが、どれもが絶品だと思います。
おっしゃるように75歳前の巨匠の演奏を「独活の大木」と称した某評論家の批評には僕も疑問を感じます。
＞ワルター＆NYPにベーム＆BPOの盤により、このニ巨匠の盛時のモーツァルト解釈に夢中だったあまり、クレンペラーのモーツァルト解釈の真価と魅力には、お気づきにならなかったのかな…
なるほど！ 確かにおっしゃるとおりかもです。
やっぱり自分の耳で判断することが大切だとつくづく思います。
タカオカさんは古くからのクラシック音楽愛好家だとお見受けしますが、かつてのアナログ盤を今も大事に所有されていて、羨ましい限りです（僕は30年前に大半を処分してしまいました・・・トホホ）。それに、以前も書きましたが詳細を吃驚するような鮮度で記憶されており、同時に確かな耳を持たれていらっしゃると感心し切りです。
＞当時の未聴の盤との出逢いの際のドキドキ感は、現在の比ではなかった気も、いたします。
この点についても同感です。僕などは足下にも及ばないですが、10代の頃、主にエアチェックに頼って音楽を聴き漁っていた頃、時折手に入れたレコードは本当に宝物で、ドキドキしながら聴いていたことを思い出します。
もはやあの時代の、あの感覚には戻れないので（笑）、大切な想い出です。
いつもありがとうございます。