モーツァルトの天才のすべてがわかる

Blu-rayの鮮明な画像と音声に慣れるとこのメディアでいろいろな音楽を堪能してみたくなるものだが、一方、十数年もの間ほぼ手つかずで放置しておいたアナログ・レコードの―多少の針音や内周部での音の歪があるものの―温かみのある円やかな音楽に浸るとまた別の「恍惚感」が味わえる。

本棚を整理していて、随分昔に購入してよく読んでいた五味康祐著「ベートーヴェンと蓄音機」というエッセイ集を発見した。ぱらっとページを開くと、

「モーツァルト（1756－1791）ではオペラである。『魔笛』と『フィガロの結婚』である。大胆な言い方をゆるされるなら、この二曲と、死の直前に書かれた『レクイエム』（モーツァルトの自筆としては未完だが）それに『交響曲第40番』（ト短調）を聴けば、モーツァルトの天才のすべてがわかる。35で死ぬまで神童だったモーツァルト、涙の追いつかぬ悲しみを生きていたモーツァルト、天馬空を征く早さでつぎつぎと傑作を（こともなげに）書いたモーツァルトのその天才と、かなしみが、言いつくせぬ美しさでこれらの歌劇や、鎮魂曲、交響曲には出ている。」

と。真に五味先生らしい確信に満ちた言葉。なるほどこの4曲でモーツァルトの「すべて」がわかるのか・・・！！音響好きの文豪で有名だった五味康祐先生がもし今の時代に生きておられたらオーディオ・メディアの発達、発展にどのような感想をもたれたろう。想像するだけで何だか面白い。

モーツァルト：
・交響曲第40番ト短調K.550
・アイネ・クライネ・ナハトムジークK.525
ズービン・メータ指揮イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団（1977.2録音）

音楽遍歴の最初期に購入したアナログ盤。若きメータの精悍な表情が印象的なジャケット。肝腎の演奏も、今聴いてもとても良い、というか僕好み。テンポといいバランスといい・・・。特に第40番シンフォニーなど、無駄のない自然体の「脱力」演奏で、聴き終わるとまた最初から聴きたくなる代物。CD化されたものは聴いたことがないので比較はできないが、イスラエル・フィルの音が時にウィーン・フィルのそれのように聴こえる瞬間があるのだから堪らない。

ところで、今朝「中心線に身体を整え、手の先からは気を出すように、そして後ろの足の親指ではなくて小指で全体を支えるんです」と教えていただいた。合気道の基本動作のこと。確かに教わったようにするととても安定する。地に足を着け、軸を定め、先端からエネルギーを出すようにすると、余計な力を入れなくてもビクともしないんだということが身をもってわかった。とはいえ、「わかること」と「できること」の間には相当のギャップがあるもの。あとはもうひたすら稽古によって埋め合わせてゆくこと。

どんなものでも、人の成長を促すコツは長年の経験から生み出されるものだと思うが、明文化するとなるとなかなか手強い。それを普遍化、スタンダード化するにはわかりやすい言葉にすることが肝要だと別件お打ち合わせ中にもまた思った。宿題がたくさんある。ひとつひとつ手堅く片づけていかねば・・・。

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