グールドのバッハ「ゴルトベルク変奏曲」（1955.10録音）（疑似ステレオ盤）を聴いて思ふ

現代において、音楽というものは売れなければ意味をなさないという考え方がある。
例えば、グレン・グールドの「ゴルトベルク変奏曲」は発売当初から世界的にセンセーショナルを巻き起こしたという。たぶん、発売されたレコードは相当に売れたのだろう。
それから十数年、二匹目のどじょうを狙ったのかどうなのか、それはわからないが、1968年になっていわゆる「疑似ステレオ盤」がリリースされた。
残念ながら今となってはこの音盤の存在理由が僕にはわからない。
確かに空間的拡がりを獲得しているけれど、音楽を堪能するという点で、オリジナルのモノラル録音があえば十分だと思われるゆえ。

グールドのバッハに出遇っても奇異な演奏法などとはまったく思わず、むしろよくも大胆に昔の習慣に迫れるものだなあ、と感心した。ただ、言うまでもないが、彼は昔の理論書に拠ったから讃えられるのではない。そうではなくて、古書や古楽器に拠ることで、むしろ、今日のきわめて限定されたロマン主義的演奏の伝承から解き放たれ、開かれた境地に立って自由に、今日の感覚で音楽するのでなければ意味がない。グールドはそれを成しとげている。
～「レコード芸術」1982年12月号P166

グレン・グールドの死に寄せた柴田南雄さんの追悼文を読むにつけ、グールドの特異性は「開かれた境地」であったという一言に集約されるのだと僕は思う。それゆえに1955年の「ゴルトベルク変奏曲」は、録音から60年以上を経ても新しく、決して古びることがない。

なるほど、この演奏をひとりでも多くの人々に届けたいと願う音楽関係者の思いは、いつどんな時も絶えることがなかったと解釈することも可能だということ。

―《ゴルトベルク変奏曲》のまわりをぐるぐるまわってみたのは、逆に、作品のまわりにあるものを重ねてみたら、聴く行為がどう変わるか、ということだ。音楽は音楽だけあればいい、とは思う。でも、聴き手の側はまったく白紙の状態で聴いているわけではない。聴き手には聴き手の生きてきた歴史が、文脈がある。本人は意識していないかもしれないが、それが「聴く」ことに―ひとによって多寡はあるだろうが―否応なしに反映してしまう。
―聴き手の歴史や文脈に対して、作品のほうだって、歴史や文脈があること、を見ておかないと、不公平か、と。
―近松門左衛門と同時代、およそ遠くの世界で、きっと日本のことなど意識したことなどない人物がしこしこと楽譜を書いている。それが、二十一世紀の日本で聴かれ、何かしか感じられたりする。何かが感じられるための、共通した地平、地盤がある。断絶したそれらがまた、ある。そうしたなかで、何が、感じられ、考えられるか。
―で、《ゴルトベルク変奏曲》が、わかった？
―音楽そのものへ、Da Capo…かな。
～小沼純一著「バッハ『ゴルトベルク変奏曲』世界・音楽・メディア」（みすず書房）P168-169

小沼さんが言うように、聴き手の歴史や文脈を考えるなら確かに「終わり」はない。
「音楽そのものへ、Da Capo」という表現が冴える。

・J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲BWV988（2015疑似ステレオ盤）
グレン・グールド（ピアノ）（1955.10.14-16録音）

フォーマットが何であれ、やっぱり奇蹟の1枚だと思う。
ちなみに、2007年に生誕75年／没後25年メモリアルでリリースされたZENPHによる再創造と称されるステレオによる新録音を久しぶりに取り出してみたが、どこか人工的な違和感が（今では）感じられないでもない。（当り前なのだが）グールドの常套であったうなり声や鼻歌、あるいは椅子のギシギシ鳴る音が収録されていないというだけで「違う」と感じるのだから人間の知覚というのは不思議なものだ（聴く行為において、音楽以外の自然音がいかに重要かということだ）。

・J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲BWV988
グレン・グールド（ピアノ）
ゼンフ・スタジオ・リ・パフォーマンス　ステレオ／サラウンド・ヴァージョン＆バイノーラル・ステレオ・ヴァージョン（アルティメット・ヘッドフォン・エクスペリエンス）（2006.9.25-26録音）

ところで、かつて所持していたアナログ盤の音を今や確認できないことが何とも悔しい。
1955年の「ゴルトベルク変奏曲」は、おそらくオリジナルのモノラル録音で、しかもできるならアナログ盤で聴くのが最も正しい聴き方なのだろうと想像するゆえ。

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