芸術とは、負の美学、なり

50年前の、シャルル・ミュンシュが単独来日し、日本フィルを振った映像を観て、あの頃の日本のオーケストラの技術というのは既に相当なレベルに達していたんだということを再確認した。いや、というより、オーケストラ芸術というのはやっぱりリーダーとしての指揮者の解釈が絶対的なもので、そのリーダーの「アイデンティティ」がそのまま投影され、途轍もない名演奏になるんだということを思い知った（一方で、どうしようもない凡演になることもあるということだけれど）。すなわち、同じ人間であってもその時の体調や気分や、そんなことに当然左右される。それでもこの頃のミュンシュというのはおそらく音楽家人生の絶頂期にあっただろうことが容易に想像され、かつての名指揮者の多くが日本の土を踏まなかった中で、本当に素晴らしい音楽を日本の人々に提供してくれたんだと、当時まだ生を得ていない僕の中にも何だか「感謝」と「感激」が渦巻く。

それほどにこの「幻想交響曲」は壮絶な名演奏だ。
19世紀前半の、ショパンやリストやパガニーニがまだまだ現役で活躍していた当時のパリの人々を吃驚させた作品の初演は、言ってみれば1960年代最後の年のポピュラー音楽界を震撼させたキング・クリムゾンやレッド・ツェッペリン登場の衝撃に近いものがあるのかも。

ベルリオーズ：幻想交響曲作品14
シャルル・ミュンシュ指揮日本フィルハーモニー交響楽団（1962.12.28Live）

「病的な感受性と、激しい想像力を持った若い芸術家が、恋の悩みから絶望してアヘン自殺を図る。しかし服用量が少な過ぎて死には至らず、奇怪な一連の幻想を見る。その中に恋する女性は、一つの旋律として現れる」

そもそも、26歳の作曲家がシェイクスピア女優であったハリエット・スミッソンへの恋熱とふられてしまったショックと絶望を題材に書いたという「幻想交響曲」の成立事情からして怪しげな空気を醸す。
ほとんどストーカー行為に近い、あるいは殺人などという不穏なイメージをも喚起するこの作品は、エドガー・アラン・ポーの怪奇な世界にも相通じ、巡り巡ってドビュッシーの幻想世界にも影響を及ぼす。
そして、そのことは20世紀のアンダーグラウンド・ロックの詩の世界にもつながってゆくのだ。なるほど、ドビュッシーは新しい音楽の扉を開いたイノベーター。そして、彼の音楽があってこそ現代のポピュラー音楽が存在し得るんだということをあらためて知る。

音楽的革新の原点はベルリオーズ（ベルリオーズはベートーヴェンを神のように崇めた。ということはすべてはベートーヴェンから始まるのか・・・）、すなわち「狂気」ということだ。
芸術とは、負の美学、なり。

人気ブログランキングに参加しています。クリックのご協力よろしくお願いします。

にほんブログ村

Tweet