朝比奈隆指揮NHK交響楽団のブルックナー交響曲第9番（2000.5Live）を聴いて思ふ

あの日あの時、NHKホールの熱気は凄まじかった。
そして、そこで繰り広げられた演奏も途轍もないものだった。
第2楽章スケルツォの前だったか、あるいは第3楽章アダージョの前だったか、一向に棒を振り下ろさない朝比奈御大に、一瞬記憶を失くされたのか、それとも疲労からなかなか腕を動かすことができないのだろうかなど、心中穏やかでなかったことを思い出す。
実際、カーテンコールもほどほどに、あるいはほどほどどころか一度も舞台に戻られることなく幕が下ろされたのだったか、すべて曖昧なのだが、そんな記憶とともにこのブルックナーは僕の脳裏に刻印される。

朝比奈隆の晩年のブルックナー演奏にはどれも他を冠絶する唯一無二の美しさがあった。
何者にも代え難い気高さといかにも人間らしい温かさ。神を愛したブルックナーの聖なる信仰と、少女に恋した作曲家の俗なる性愛が交差する不思議な音像。
楽譜に刻まれた音のひとつひとつを意味深く捉え、そこに魂を吹き込む朝比奈の妙。
そして、あくまで音楽そのものは自然体だった。

あの巨大なホールの隅々までを包み込むほどの圧倒的な力。
とても齢92の老人の繰り出すものとは思えぬ立派さと、細部までを見通す繊細さ、それはそれは立派なものだった。
もちろんそれは朝比奈の解釈を支えるN響の面々の力量も大きい。
第1楽章コーダの堂々たる風格と、解放され外に拡がりゆく音楽の言い表し難い恍惚。
また、第2楽章スケルツォの地に足の着いた激しい舞踏とトリオの柔らかさの対比。
素晴らしかった。

・ブルックナー：交響曲第9番ニ短調（オーレル版）
朝比奈隆指揮NHK交響楽団（2000.5.25&26Live）

白眉はやっぱり第3楽章アダージョ。静けさに満ちる弦による主題の絶唱はブルックナーの嘆きの象徴であり、最美。あるいは、その後の金管の咆哮の凄まじさもブルックナーを得意とする朝比奈ならではの音楽。御大は作曲家の男性的な側面を捉え、見事に描き切るのだ。そして何より、消え行こうとする音楽にいつまでも終わってほしくないと思い願わせるコーダ。すべてに朝比奈のブルックナーへの愛が刻まれる。

そう、作為がない。こんなのでいいのかしらん、とこちらが心配するほど作為がない。まあ文学で言えば、意味はわからないけれど聴いてると快い、そういう詩がありますわね。文字を解釈したところでたいした意味はないんだろうけど、詩として自然に耳に入ってくる。音楽というのは、本来そうあるべきなんですね。音楽にいろんな観念がまつわりついているのはおかしいわけで、あの人の音楽は、バッハとかベートーヴェンのように完成されたものから、古典時代の複雑な構成で完成されたものから、もういっぺん、何か原始的な状態に戻ったみたいな音楽ですね。
～朝比奈隆「指揮者の仕事―朝比奈隆の交響楽談」（実業之日本社）P140

作為なく、原始的な状態。
赤子のような音楽こそブルックナーの真骨頂。
そして、その無垢な音楽を有機的に響かせる朝比奈芸術の「愚直」と名の付く真髄。
あるいは、終演後の、相変わらずの聴衆の熱狂の凄まじさ・・・。

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