イングリッシュ・ナショナル・オペラ2001　ブリテンの歌劇「ルクレツィアの凌辱」を観て思ふ

ある日突然、きれいな花までもが汚らわしい存在になる。
すべては意識、心の反映なのである。
果たして世界は悲劇かも知れぬ、あるいは喜劇かも知れぬ。
すべては認識であり、認識が変われば自ずと世界は変わるということだ。

ターキニアスの内なる悪魔が囁く。
「行け、ターキニアス！―美こそが人生のすべてだ」
ルクレツィアは苦悩の胸中で応える。
「これが美のせいなら、美こそ罪」

第2幕において、オルラ・ボイラン演ずる女性の語り手はかく語る。
「ローマ人が生み出した芸術作品には、創造への情熱と同時に復讐願望が隠されている」
対し、ジョン・マーク・エインズリー演ずる男性の語り手は次のように応えるのだ。
「悲劇とは人間の尺度であり、希望とは神を垣間見ること。ああキリストよ、我等の盲目を癒したまえ」

神ですら人間の尺度だ。
嗚呼、世界は矛盾の中に在る。
世界を客観視できれば人生は面白い。
歌劇「ルクレツィアの凌辱」を観た。
ベンジャミン・ブリテンの音楽による心理描写が素晴らしい。
原罪はそもそも肉体を持ったことにあるという。肉体と精神が一致しないことが様々な罪を作り出すのだろう。そして、僕たちの内側にあるのは、聖と俗の葛藤だということだろう。

イングリッシュ・ナショナル・オペラ2001
オールドバラ音楽祭ライブ
・ブリテン：歌劇「ルクレツィアの凌辱」作品37
サラ・コノリー（コラティヌスの妻ルクレツィア、メゾソプラノ）
クリストファー・マルトマン（エトルリアの王子ターキニアス）
ジョン・マーク・エインズリー（男性の語り手、テノール）
オルラ・ボイラン（女性の語り手、ソプラノ）
クライヴ・ベイリー（コラティナス、バス）
リー・メルローズ（ジュニアス、バリトン）
キャサリン・ウィン＝ロジャーズ（召使ビアンカ、メゾソプラノ）
マリー・ネルソン（召使ルシア、ソプラノ）
ポール・ダニエル指揮イングリッシュ・ナショナル・オペラ管弦楽団
デイヴィッド・マクヴィカー（演出）（2001.6Live）

ルクレツィアのモチーフが脳内を駆け巡り、離れない。
何より第2幕、息つく間もない物語の展開と、それに準ずるブリテンの音楽のエロス！
同性愛者であった作曲家の抑圧されたエロスと、おそらく愛する夫コラティヌスに誓った操に相対するルクレツィアの内なる無意識下のエロスが見事にリンクするようだ。
ブリテン自身も相当に葛藤があったのだろう。音楽は放物線を描きながらクライマックスに達し、そして静かに沈潜してゆく。その後の、残された音楽の空虚さ、あるいは暗黒の清らかさ。

さて・・・思い切って踏み切り、おなじみルクレツィアが進行中だ・・・大丈夫だと思うが、いつもどおり、この段階では怖じ気づいている。曲を始めるのは、いやでたまらない。いつも、石炭運びかバスの運転手か、そんな仕事をしていればよかったと後悔する。自分ではどうにもならないものに頼らずに済む仕事ではなくて。
（1946年1月24日付、ピーター・ピアーズ宛手紙）
～デイヴィッド・マシューズ著／中村ひろ子訳「ベンジャミン・ブリテン」（春秋社）P112

1946年7月12日の初演では、キャスリーン・フェリアーがルクレツィアを演じている（指揮はエルネスト・アンセルメ）。
2001年、オールドバラ音楽祭での主役はサラ・コノリーだが、彼女のリアルな名演技に、そして名歌唱に感動を覚えずにいられない。

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