ハンサムボーイ～クレンペラーのモーツァルト

この9月で転機を迎える人々が多いようだ。就職にせよ転職にせよ、あるいは結婚や離婚という問題にせよ自らが思うがままに行動するのが正解なんだと思う。自身を信じ、物事を選択すること。それが大事なんだと僕は思う。

NHK-Eで一昨日から「LIFE井上陽水～40年を語る」という4夜連続の番組が放映されている。本日は第3夜、「不思議な素顔」。陽水はテレビっ子らしい。そして、彼の生み出す、不可思議な歌詞を含む「不思議な」一面は、いかにも現代人っぽい高いアンテナが張られた結果なんだということがよくわかって面白かった。彼は言う。「世の中でもっとも重要なのは涙を誘うこと、あるいは普通に感動を与えることよりも『笑いを与えられる』ウィットなんだ」という言葉が大いに身に染みた。素晴らしい。

80年代の傑作「少年時代」や「最後のニュース」が収録された「ハンサムボーイ」。名盤である。陽水の歌はいつも予想がつかない。重厚な楽曲があるかと思えば、あまりに軽い爽やかな名曲が存在する。

井上陽水：ハンサムボーイ

そんなことを思いながら、ふとクレンペラーのモーツァルトを思い出した。
クレンペラーのモーツァルトは、いかにもクレンペラーらしい重い足取りの歌劇「フィガロの結婚」のような音楽作りがあると思えば、例えば交響曲第25番ト短調K.183のように、意外にも速めのテンポで軽快に進めてゆく解釈もあり、一筋縄では想像できない面白さに溢れている。重苦しい（いや重厚といった方がいいかも）テンポのクレンペラーも好きだが、颯爽と駆け抜けるクレンペラーもとても素敵である。
ところで、この音盤にはモーツァルト晩年の作品である「アダージョとフーガハ短調K.546」が収められている。このおよそモーツァルトらしからぬ不気味で、かつ妖艶な音楽を創作する動機は何だったんだろうか？まさに貧困の極致にいたアマデウスの心の襞が投影された哀しげな音楽であり、クレンペラーの表現がツボにはまった傑作だと思う。

ザ・クレンペラー・レガシー
モーツァルト：
・歌劇「コシ・ファン・トゥッテ」K.588～序曲
・交響曲第25番ト短調K.183
・アダージョとフーガハ短調K.546
・交響曲第29番イ長調K.201
・交響曲第31番ニ長調K.297「パリ」
オットー・クレンペラー指揮フィルハーモニア管弦楽団、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団

ところで、11月に内田光子がサントリー・ホールでリサイタルを開く。とても魅力的なプログラムで、中にベートーヴェンの作品101が入っているのを見て即座にチケットをとろうと動いた。しかし、当然のことなのだがあっという間に完売、手に入れ損なった（涙）。同じ月に、日本画の近藤恵三子画伯とのコラボレート公演で愛知とし子が同じく作品101のソナタを採り上げる。片や世界のMitsuko Uchida、一方は知る人ぞ知る（笑）一流女流ピアニスト愛知とし子の演奏をこの目で（耳で）しっかりと比較できるチャンスだったのに・・・。何とか四方八方手を尽くして諦めずにチケット入手を試みようとは思うが・・・。

その内田光子がピアノ弾き振りでモーツァルトの2曲の協奏曲を再録音したので、早速その音盤を手に入れ、聴いてみた。彼女が得意とするK.488とK.491のカップリングだけに期待に胸を膨らませて音響装置の前に陣取った。若き日にジェフリー・テイトの指揮で録音した音盤も愛聴盤で、いずれもその楽曲の代表する音盤であるが、試聴記はもう少しじっくりと新旧両盤を聴き比べ、何度も聴いてからにしようと思う。少なくとも1回耳にした限りでは、明らかに旧盤とは違う内田独自の色に染められた解釈で、天衣無縫なモーツァルト像がそこに見えるように思う。

嗚呼、それにしても久方ぶりの内田光子の実演よ・・・。

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