ロシア音楽の魅力

ロシア音楽が暗いということはもはやわかりきった事実だが（本当か？！）、昨日の晴香葉子さんのご講演の最後で、ロシア文学の魅力とは結局何なのかを次のようにまとめられていたのを聴き、とても納得した。

ロシア文学の魅力とは、すなわち、闇があるからこその光の美しさであり、苦悩があるからこその愛の実感だと思う。そしてたゆまぬ努力の上での共有する時間、一緒に楽しく過ごす時間が短いからこそしっかりつながっている時間を実感できるのだと思う、そんな話だった。

表があっての裏、壁があっての幸せ。どんなことも受け容れ、前向きに生きてゆくことの重要性をあらためて教えていただいたようで良かった。

よくよく考えてみると、当たり前のことである。右肩上がりに順風満帆であったとしても、いつまでもその状況が続くわけでなし、人生というもの山あり谷ありであることが刺激的で面白いのである。まさに「祇園精舎の鐘の声」である。

アレクサンドル・グラズノフ。
1890年代初頭のスランプを抜け出し、以降数々の名作を生み出す中、1904年には唯一のヴァイオリン協奏曲を生み出す。何ともいえぬロシア的な仄暗さの中に、滴り落ちるような妖艶な響きが充溢する、そんなような短い傑作である。技巧的にも十分凄い。

時折聴くロシア音楽の底知れぬ深みに翻弄されながらも、ついついはまってしまう。
セルゲイ・プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲についても然り。

グラズノフ：ヴァイオリン協奏曲イ短調
プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調作品19
シチェドリン：スティヒラ
アンネ＝ゾフィー・ムター（ヴァイオリン）
ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮ナショナル交響楽団

シチェドリンのスティヒラという音楽にことのほか聴き惚れた。「ロシア正教の千年祭のための聖歌」という副題を持つこの楽曲は、まさに「闇があるからこその光の美しさ」を体現する。ムターのヴァイオリンもロストロの指揮も「光」そのものである。

目先に惑わされず、長い目で人生を見据えることって大切だ。いかに大変な時期であったとしても、あるいはそれが最悪の状況であったとしても、そんなことが長く続くわけでもなく、必ず物事は好転する。刹那的にならず、一時の感情に流されず、じっと堪えること。たまにはそういう「余裕」も必要だ。

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