不滅のロック・ミュージック！ベートーヴェンの第7交響曲

第36回「早わかりクラシック音楽講座」終了。例によって講座の詳細は追ってサイトにアップする予定だが、さすがにベートーヴェンの第7交響曲は人気曲だけあり、2種（不滅のクレンペラー盤と先年発売され相当話題になったカルロス・クライバーのライヴ録音）の音盤を聴き比べたが、いずれも甲乙つけ難い演奏で、ご参加いただいた皆様にも3時間をたっぷりとご堪能いただけたようだ。皆さんの好みは、6：4でクライバー盤に軍配が挙がったが、指揮者の演奏スタイルなどは各人の趣味の問題ゆえ、気分と状況に合わせていろいろと聴き、それこそ音楽を自分のものにするとよりクラシック音楽の世界が広がってゆくと思うので、これを機にクラシック音楽に興味を持つ人たちが増えてゆけばよいなとあらためて思った。

それにしても大音量で、そしてみんなでホールに居座るように聴くCD鑑賞というのは乙なものである。クライバー登場時の聴衆の堰を切ったように流れ出す圧倒的な拍手喝采と演奏そのものの生々しい（観客の咳払いなどのノイズなども含め）推進力は他を完全に圧倒する世界を描き出す。フィナーレなどまるでロック・ミュージックである。

その後に聴いたクレンペラー＆フィルハーモニア管の有名な録音も、並べて聴くことで一層その意味が、そしてその存在意義がわかった。聴後の感想で参加者のひとりが「もう一度クライバー盤を聴いてみたくなった」とふと漏らしていたが、それは、二人の指揮者の解釈がそれくらいに違っていると同時に、実は内側のエネルギーという点ではほぼ同質のものがあるという証ではなかろうか。ちなみに、講座の中で当時のベートーヴェンの個人的心境を説明するのにウゴルスキの弾いた「エリーゼのために」を聴いていただいた。このあまりにも有名な音楽に「切なさ」を感じたのは初めてだと、とある女性から終了後にアンコールで聴かせてほしいと声がかかった。確かに・・・。40歳のベートーヴェンが18歳の娘に恋をしたときに書いたのであろうと推測されるこの不滅の名曲を50歳を過ぎてメジャー・デビューした奇才アナトール・ウゴルスキが演奏するとこんなにも「深い」音楽と化してしまうのかと誰もが夢中で耳をそばだてていた。

ところで、本日は何を隠そう僕の誕生日である。あっという間の1年だ。実は4月から現在の住まいを完全にオフィス化し、住居を別に構えることにするのだが、オフィス・スペース以外は「エルーデ・サロン」と銘打って、支援型レンタル・スペースとして生まれ変わる。誕生日とサロンのお披露目という両方の意味をこめて講座終了後パーティーを開いた。たくさんの美味しいお酒やプレゼントをいただきありがとうございます。何よりYさん（男性です！）がご自分で初めて焼いたという自家製のパウンドケーキ！これは実に美味しかった。重ね重ねありがとうございました。

ベートーヴェン：交響曲第7番イ長調作品92
ハイドン：交響曲第101番ニ長調「時計」
ブラームス：ハイドンの主題による変奏曲作品56a
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団（1936&29録音）

迎え酒のように、また突然トスカニーニの第7交響曲が聴きたくなった。それも有名なNBC響とのものではなく、1936年4月にニューヨーク・フィルとカーネギーホールで録音した古い方の音源でである。1930年代60代後半のトスカニーニの演奏は気迫に満ち満ちており、録音こそもっと良ければ最高だったのだろうが、それでも鑑賞には十分に耐えうる音質で、聴けば聴くほどその凄味がじわじわと伝わってくる名演奏である。おそらく当日カーネギーホールに居合わせた聴衆は卒倒したのではないかと思われるほどのエネルギーなのである。

僕は若い頃トスカニーニのよさがまったくわからなかった。もちろん古い録音だけを聴いて良し悪しを云々するのは馬鹿げているのだが、歳を重ねてゆくにつれ日増しに彼の音楽造りの素晴らしさが手に取るようにわかるようになってきた。本当に実演で聴いてみたかった・・・。

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