音楽とは時間と空間の芸術なのだと痛感する。
その場限りの、膨大な音情報を一音も聴き逃すまいと臨む緊張感が心地良い。
現代の音楽に触れる喜び。
おそらく他では聴くことのできない希少性。しかも、築地本願寺の、昭和9年に建造されたという講堂でのコンサート。実に音響の素晴らしい会場での「いまここ」の快楽とでも表現しようか、素敵な2時間だった。
なるほど、現代の音楽作品の難解さは、人工的な直線的響きにその所以があるのだと思った。裏返すと、その人工性こそが聴く者の内側に真っ直ぐに届く由ゆえ、ひとたびそのことが理解できたなら、音楽を聴く意味が2倍にも3倍にも膨れ上がるのだということを知った。そしてまた、西洋音楽の隙のない直線性に対して、東洋の響きの、いかにも曲線的な美しさに僕はあらためて感動した。非合理的な曖昧さが、僕たち日本人の美徳なのである。
アジア音楽祭2017 in 東京
ACLスペシャルイベント”Prayer”
2017年11月2日（木）19時開演
築地本願寺講堂
室内楽の夕べ
・チャン・ルー・ホアン（ヴェトナム）：戦争への祈り（Pray for War）（弦楽四重奏）
・リー・カー・タイ・フェーブス（香港）：攸然是玉京（Everlasting is the Moon）（ヴァイオリン＆ヴィオラ二重奏）
・マリー・ジョスリン・U・マーフィル（フィリピン）：Karimlan(Darkness)（弦楽四重奏）
・鍋島佳緒里（日本）：センシェンス（三絃＆尺八）
休憩
・ヨンキョン・ホン（韓国）：薄氷（Thin Ice）（弦楽四重奏）
・伊藤美由紀（日本）：枯凋の美（III）（Fading Beauty 3）（三味線、尺八＆チェロ）
・リー・イー・ウェイ・アンガス（香港）：ジャロジンスキー断章（弦楽四重奏）
松岡麻衣子、甲斐史子（ヴァイオリン）
般若佳子（ヴィオラ）
細井唯（チェロ）
野澤徹也（三味線）
神令（尺八）
ベラ・バルトークを思わせるチャン・ルーの「戦争への祈り」に始まる今日のコンサートは、お寺という閉じられた空間の中でのパフォーマンスであったがゆえの文字通り「祈り」に溢れる演奏であったと思う。第3楽章のクライマックス、低弦から順に高弦へのバトンタッチと直後の総奏に瞠目した。何という音楽性。
また、ヴァイオリンとヴィオラによる二重奏「攸然是玉京」の何とも儚い調べに僕は揺れた。あるいは、一風変わった曲調を示す”Karimlan(Darkness)”は、「アブ・サヤフに殺された兵士たちの苦悩と苦痛の描写」だそうだが、トゥッティの悲痛な叫びに釘付けになり、同時にそこに垣間見られる魂の癒しと浄化に感動した。
さらには、三味線と尺八による鍋島佳緒里の「センシェンス」の、いかにもクライマックスに向けての緊張感と集中力！！何より2台の邦楽器の神韻縹緲たる響きに舌を巻いた。西洋の楽器に対峙する日本の楽器は、ほとんど魔法の楽器のように聴こえたのだが、果たしてそれは気のせいだったのか。月の裏側の、真正の陰の世界を髣髴とさせる音世界。素晴らしかった。
15分の休憩をはさみ、後半は一層前衛溢れる音楽の宝庫。
ヨンキョン・ホンの「薄氷」の極めて頭脳的な音楽に感心し、花の儚さを音で表現したという、りんと風鈴を伴う伊藤美由紀の「枯凋の美（III）」の、アンサンブルの集中力の見事さに驚いた。そして、ピエール・ブーレーズとの共同作であるというリー・イー・ウェイ・アンガスの「ジャロジンスキー断章」のこれでもかというほどの攻撃性（副題が「攻撃性についての3つの研究」というのだからそれも当然か）！何より難解さの中に見られる真実が心に迫った。
ちなみに、今日の会場にはいずれの作曲者も臨席していて、作品が紹介されるたびにステージに呼び込まれ、聴衆の拍手を浴びていた様にも「いまここ」が感じ取られた。まさに一期一会のひととき。現代の音楽を聴く喜び。感謝感激。
ブログ・ランキングに参加しています。下のバナーを1クリック応援よろしくお願いいたします。
