創造と破壊

20年以上前だと思うが、DGから”20th Century Classics”というシリーズがリリースされた時、現代音楽というものに疎かった僕は、勉強がてら主要な音盤を何枚か手に入れ、繰り返し聴いた。新ウィーン楽派までは難なく受容できるものの、戦後の前衛音楽についてはやっぱりよくわからなかった。

その時の1枚が手元にある。以前採り上げた音盤だが（先の書籍を読んでいてまた採り上げたくなった）、ルトスワフスキとペンデレツキ、そして黛とケージのカルテットを収録したもの。裏面のインデックスを見てみると、当時はその全員が存命中だったよう。ペンデレツキ以外の諸氏が全員鬼籍に入られた今、あらためて聴いてみて、前衛とはいえ、曖昧とはいえ、それぞれがまだまだ調性感のある、きちんとした音楽だということが理解できて面白い。少なくとも先の書籍を読みながら、音楽というものを少し高いところから俯瞰するように、これらの作品を聴いてみるだけで、つい昨日とはまったく違った感じ方ができるところが何とも興味深い。願わくばこの講義を実際に受講してみたかった。

・ルトスワフスキ：弦楽四重奏曲（1964）
・ペンデレツキ：弦楽四重奏曲（1960）
・黛敏郎：弦楽四重奏のための前奏曲（1961）
・ジョン・ケージ：4パーツの弦楽四重奏曲（1950）
ラサール四重奏団

日本人だからだろうか、やっぱり黛の音楽にシンパシーを感じる。音楽は世界共通言語などと言いながら、どうも日本的なもの、東洋的なもの、あるいは西洋的などという区別感覚を無意識に持っているようだ。「世界はひとつ」と理想を掲げながら、深層心理では壁を作っているようなものなのか。それに、ケージの音楽にはやっぱりバッハの息吹が聴こえる。完成者と破壊者・・・、つながってるのかな。

調律がまだ不明瞭だった大昔は音楽に西洋も東洋も区別はなかったようだから、人間が作ったシステムの中に飼われ、所詮その中だけで「自由」とか「調和」とか叫んでるようなものだな・・・。

Tweet