根気と愛のボブ・ディラン

おはようございます。
ボブ・ディランについては勉強不足で深く語れませんので、岡本さんのブログ通して学びたいです。
＞ディランは難解だ。詩はもちろんのこと、同じ音楽でも時代によってまったくアレンジが変わる。
＞「音楽」とは「時」の芸術だから、
＞おそらく天の邪鬼なんだろう、ディランはいつも聴衆に挑戦的だ。
＞いずれも、原曲とは一音すら同じ音がないのではと思うほど別の曲に変わっていたとか。
こういう文言が、眠気を振り払い、一日のスタートに私を刺激し、よい触発になります、感謝です（笑）。私の連想はというと･･･。
･･････クラシックの場合はある程度約束ごとがあって、どんなにノッていなくても、それこそ儀式のようなコンサートでも成り立ってしまう。しかし、ジャズメンというのは、それこそ空中から音楽をとり出すように、瞬間にそれをつかまえることで活動が成り立っている。しかも、ライヴは昼間一回、夜二回など、数が多い。常にノッていなければならないミュージシャンたちも大変だ。
―――その中で本当にすごい人というのは、限られていますよね。やはり1960年代のジャズ黄金時代の人たちですよね。それでもまあ、毎日よかったわけではないと思いますけれど。でもやっぱりいつも彼らも探してますよね。マイルス・ディヴィスみたいに、民族音楽を取り入れたり、メンバーを入れ換えたり。自分でやったことをどんどんぶっ壊して周囲から批判を受けながら。でもあの人が電気分解したのも意味があると思うんですよね。常に、自分を新鮮に保とうとする努力には感心しますね。本当にすごいと思う。
（中略）
ここで思い出すのは、ジョルジュ・サンドが記しているショパンのエピソードである。沸き起こる霊感を即興演奏で表現するショパンは、そのあとで楽譜に書き留めるのに苦労して、一週間も書いては消し、書いては消し、あげくのはてに最初に書いたものに戻ったりする。ショパンが演奏した音楽はその瞬間にしかなく、別のときに弾いたらまた変わってしまうし、楽譜はその霊感をすべて記録することはできない。
―――そこのところがわかっていないと、絶対にその奥には行けない。･･････青柳いづみこさん著『我が偏愛のピアニスト』中央公論社　127～129ページ　廻由美子さんについての項《音楽に対して絶対に自由でありたい》より
http://ondine-i.net/hyo-/s-hyo-74.html
（この本、いろいろご参考になることも多いかと思いますので、岡本さんに強く一読をお薦めします。）
金子建志氏著『こだわり派のための名曲徹底分析　マーラーの交響曲』　『マーラーの交響曲・２』（音楽之友社）の内容について紹介したサイトを見つけました。
http://www8.plala.or.jp/bone_trom/my_music/mahler_detail/conducter_mahler.htm
金子氏の『こだわり派のための名曲徹底分析』シリーズは現在絶版と思われますが、「ブルックナーの交響曲」や「ベートーヴェンの第九」「シューベルトの未完成」など、どれも現在絶版で入手しにくいかとは思いますが、貴重な資料満載で必読だと思いますので、これらの本もどこかで入手され強く一読されることをお薦めしておきたいです。
･･････レヒナーは次のように回想している。－
　マーラーによれば、刺繍のパターンに基づいているコブランの織物みたいに、小節線が旋律的・リズム的な音楽本体の背後に隠れてしまうように、…小節線を絶えず消し去るように指揮すべきだというのだ。これに反して、凡庸な指揮者はすべての小節線を冊のように扱い、大根役者が一本調子に強調するみたいに、雑な物差しによって細分化したそれぞれに拘（こだわ）るのだ。
　マーラーの指揮ぶりをみていると、何拍子なのか見分けるのが不可能なことがよくあった。彼のバトンはどんなときでも、旋律的・リズム的に重要な中身を強調することに奉仕するのである。従って、しばしばマーラーは第１拍目をまったく滑るように流し、２拍目や３拍目、あるいは中心的アクセントがくるべき箇所を強調する。当然のことながら、そうした指揮法は、楽員達に、凡庸な指揮者達が金科玉条としているパターン化された振り方とはまったく異なった要求をすることになる。
　「それがわたしのもとでの演奏を難しくさせ、不平を言わせることになるとしても、私自身、何時もいつも、同じテンポを守ることなどできない。もし同じ単調なビートのトラックを繰り返す作業を強いられるなら、私は退屈で死んでしまうだろう」とマーラーは述べている。･･････