静けさと、深い沈黙

切り詰められたヴェーベルンの音楽から企業のサウンド・ロゴの話になり、果たして「音楽」ってどこからどこまでのことをいうのだろうと考えさせられた。ワーグナーが音楽と文学と、哲学、宗教までをも統合させて舞台総合芸術を創出しようとした試みは、乱暴な言い方をすれば、音楽の意味を極限にまで拡げ、できる限りの「モノ」をひとつにしてしまおうという挑戦だったと思うが、同じような資質、思考をもっていたロベルト・シューマンも音楽そのものに固有の意味を持たせようと躍起になった芸術家なのだろうと、ここ数ヶ月彼の音楽を聴き、考え至った。でも、シューマンは根っからの「耳」の人なのではないか。自身が統合失調なわけだから、そもそも「外」のものを統合することは不得手のようにも思う。そう、ワーグナーは「意志」を飛翔させ、限りなく「空想、妄想」が膨らんでいくという性質、能力を持って生まれていたのだと思うが、シューマンは違う。むしろ、自身の「言葉」や「概念」で雁字搦めになってしまうような、拡がるどころかミクロに収斂してゆく、そんなタイプだったんじゃないかと、昨日の「ゲノフェーファ」のことを再度思い出しながら考えた。

ワーグナーの音楽が外向きなのに対し、シューマンのそれは内向き。演出家が考えに考えて出した結論、そういう演出は確かに観衆にいろいろな思い、考えを抱かせるが、実際には後世の人間が研究するほど深い意味はないのではと。精神に異常を来すほど感受性が鋭かったロベルトの本質というのは音の裏に潜む思想やドラマにあるのではなく、実は音楽そのものにあると考えた方がしっくりくる。まぁ、こうやって考えていることも実に考え過ぎだから（笑）余計な思考は止めて、ただただ音楽を感じてみようか・・・。

シューマンは意志を極限にまで拡げようとしたが、拡げきれなかった、というよりその術がわからなかった。だったらヴェーベルンのようにとことんまで音楽を細分化し、聴衆に聴かせる方法をとればよかったのだろうが、時代がまだ追いついていなかった。
だからこそ、雅之さんがおっしゃるように「細胞くらいにまで小さく分解してしまっても個性が曲に刻印されている」ベートーヴェンの音楽は彼にとって憧れで
あり、目標だった。

武満徹：ミニアチュールⅠ／アンサンブルのための作品集

これを聴くとサウンド・ロゴというのもやっぱり「音楽」の範疇に入るんだなとあらためて思う。いずれも「説明」なしではわからないという点が同じ。サウンド・ロゴは企業名そのものが説明であり、その音のイメージを決定する。一方、1962年に作曲された「アルト・フルート、リュートとサンバル・アンティク
を伴うヴィブラフォンのための《サクリファイス》」などは、作曲者の下記の説明によってようやく意味がわかる。

「私は作曲という行為を－積極的な意味において－次のように考えています。音たちが劇的に出合う環境を作ること」
「この作品は特定の宗教のために書かれたものではないが、私の想像－厳密には私の聴覚的な想像世界－のうえでひとりの神に捧げられている。Chantと題したのはそのためであり、私は音楽の形は祈りの形式に集約されるものだと信じている。（中略）私が表したかったのは静けさと、深い沈黙であり、それらが生き生きと音符にまさって呼吸することを希んだ」

意味がわかれば理解はしやすくなるが、その分想像の幅が減じる。音を楽しむだけでいいのでは。意味などわからなくても十分に「音楽」だから。

ひょっとするとこの曲はKing Crimsonの”Moon Child”創作に影響を与えたのではなかろうか。