宇宙開闢の音物語。
マーラーの交響曲第8番は、モーツァルトの「魔笛」同様、人類の覚醒を促す意図を持った作品だと想像するが、「魔笛」が完璧に摂理に則った宇宙視点の聖なる音楽である一方、第8番はあくまで俗世の、人間視点の音楽だ。
その分、音楽は肉付き良く、人々の官能を刺激するが、浅いと言えば浅い。
ちょうど私の《第8》が完成したところです。—これは今まで作曲した内で最大のものです。また内容も形式もあまりに独特のもので、ちょっとそれについて手紙に記すことができないほどです。—ご想像いただきたいが、宇宙が音を立てて、鳴り響き始めるのです。もはや人間の声ではありません。公転する惑星の、太陽の、声なのです。—詳細はお会いして直に。
（1906年8月18日郵便消印ヴィレム・メンゲルベルク宛）
～ヘルタ・ブラウコップフ編／須永恒雄訳「マーラー書簡集」（法政大学出版局）P326
ただし、決して虚仮脅しではない。少なくとも名演奏に触れることができれば、身体の芯から感動を喚起する力を持つ傑作だと断言できる。
クラウディオ・アバドの指揮するマーラーには不思議な透明さと官能美がいつも同居する。極めて精緻に練られた音楽は、実に密度濃く、どの瞬間も見事に神々しい（特に晩年に近づくほどそのことは顕著になる）。ベルリン・フィルにおけるアバドの時代は「暫定期間」として揶揄された見方が大勢を占めるが、彼が残した音楽的功績（レパートリーを広げたことと、何より協調的姿勢がもたらす安寧の音調）は非常に大きいと僕は思う。
アバドの権威は、まさに音楽を作りあげる場で発揮されます。彼には、共に演奏するオーケストラの心理について、自然な勘が働くのです。プレッシャーをかけたり、急がせたりすることなく、オーケストラを成長させていくのです。強いるようなことはせず、まるでそれを初めて聴くかのように、一緒に作品に近づいていくことができる。楽団員一人ひとりの責任感や信念から、全員をまとめる集中力が生まれます。
（当時の支配人ウルリヒ・エックハルト談）
～ヘルベルト・ハフナー著／市原和子訳「ベルリン・フィル あるオーケストラの自伝」（春秋社）P356-357
そこにあったのはオーケストラに対する全面的な「信頼」と自身への絶対的な「自信」だ。
冒頭から落ち着きのある、そして香気溢れる第1部。堂々たる音調で歌われる賛歌の光と翳。ライヴならではのエネルギーの発露。また、第2部では揺るぎない自信の下、最後に神秘の合唱が、此岸が幻であることを歌う。
すべて移ろい過ぎゆく無常のものは、ただ仮の幻影に過ぎない。
最晩年のマーラーも目覚めよと訴えるのだ。
ここでのアバドの棒は、無心であり、純粋無垢。音楽だけがただただ高揚し、世界に降り注ぐ様が実に美しい。
彼が本領を発揮するのは、本番のコンサートでだけである。本番の時に初めて彼は、カリスマ性を現わす。（・・・）本番では、貴族的な振舞いは彼に無縁のものとなる。左手だけで表現を指示しながら、曲をリードし、そのうちに音楽の中に消えてしまうように見える。
（2001年3月1日「ツァイト」誌クラウス・シュパーン）
～同上書P357-358
