メニューイン　フルトヴェングラー指揮ルツェルン祝祭管　ベートーヴェン　ヴァイオリン協奏曲（1947.8録音）ほか

心の能動性と受動性。つまり、創造する力と感知する力をいかにバランス良く持つか、それこそがよく生きる鍵だと僕は思う。
ヴィルヘルム・フルトヴェングラーは、音楽の正しい聴き方について次のように言った。

音楽の正しい聴き方には二種のものが必要である。音楽性（素質）、そして偉大な作品から流れ出る情熱と生の温かみとをあますところなく感知し、受け入れるために充分な、有機的な生命力である。一方だけで他方が欠ければ物足りない。しかし両者を兼ねあわせることは稀である。
（1948年）
～ヴィルヘルム・フルトヴェングラー／芦津丈夫訳「音楽ノート」（白水社）P60

心の器を大きくすべく錬磨せよと彼は言うのだ。そして、それはおそらく一生仕事だと。
ユーディ・メニューインとのベートーヴェンを聴いて、内側から出る得も言われぬ温かさを感じ、僕はベートーヴェンの音楽の偉大さと共に、フルトヴェングラーとメニューインの、目には見えない、しかし、信頼に基づいた大いなるつながりを思った。

ベートーヴェン：
・ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品61（1806）
ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ルツェルン祝祭管弦楽団（1947.8.28&29録音）
・ロマンス第1番ト長調作品40（1798）
・ロマンス第2番ヘ長調作品50（1798）
ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮フィルハーモニア管弦楽団（1953.4.9録音）

少々古びた造形というのか、録音の問題もあるが、メニューインとのヴァイオリン協奏曲は、残念ながら聴く者に感動を喚起するには弱い、ベートーヴェンの意志を表現するには何か大事な能動性が欠けているように僕には思われる。
一方の、2つのロマンスは、メニューインが主導権を握りつつ、それでいてフルトヴェングラーの造形感覚を重視し、ベートーヴェンの内なる調和を見事に表現した美しい演奏だ。少なくともこの6年近くの隔たりは、メニューインの心の器を大きくしたであろうし、またフルトヴェングラーとの関係も一層緊密になっただろうことが容易に想像される。

形象化された音楽、完璧に形象化された音楽が、はじめて混沌を自分の内に包容することができる。それ以外のあらゆる音楽は混沌を自己の外に有している。作品がよりよく、より古典的に演奏されるにつれて、混沌は、より明確に作品の内に姿を見せるはずである。
～同上書P57

陰陽相対の中にあって、混沌と調和、あるいは破壊と創造が一体であることをフルトヴェングラーは体感的に知っていたのだと思う。彼の生み出す音楽の中にあるデモーニッシュな側面が聴衆に異常な感動を与えるのはそのお陰だろう。

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