18人の音楽家のための音楽

大学の授業では、毎回学生にテキストの音読をしてもらう。そして、大事なところにはマーカーで下線を引くよう指示する。皆、読まれている個所を真面目に聴く。

明らかに「音読」には相応の効果がある様に思う。目から文字を追うだけでなく、耳から「音」として言葉を捉えるようにすることで、一層記憶に定着するようだ。物事の習得においては、視覚と聴覚の両方を上手く使うことが重要なのだろう。

それにしても「読まない」学生が多い。大学1年生には、日本語理解力を磨くために毎日の新聞の精読と、月に最低5冊は教科書以外の本を読めと薦める（必要なのは1年生に限ったことではないが）。コミュニケーションの基本は「聴くこと」であるが、一方でよりわかりやすい「発信」を心掛けることも大切だ。話をわかりやすくするためには論理立てて結論と理由を簡潔に述べねばならない。だらだらと枝葉の話に終始してしまうと、論点がぼやけてしまい、結局何が言いたいのかがわからなくなる。

プレゼンテーションなどは訓練によってどうにでもなるわけだから、時間があるうちにエクササイズをとことんすればいいのである。そして、「備えあれば憂いなし」という言葉通り、人より早く、そして人より多く繰り返し反復することだ。「人間力」ブラッシュアップについても然り。日々意識して、我に入るのを避け、人を思い遣る癖をつけていく、そういうことが大事だ。

「ストレンジ・デイズ」の今月号を立ち読みした。フェイセズの特集もそうだが、それより『ジャズ≧ロック：ジャズ・ロック50』という記事に思わず魅かれた。なるほど、ジャズがロックに与えた影響、あるいはロックがジャズに与えた影響という観点でポピュラー・シーンを俯瞰してみるのは面白かろう。途轍もなく奥深く、何か新しい発見がありそうだ（このあたりは研究の価値大いにあり。ただし、そのための時間と精神的余裕を十分確保せねばならない）。ここのところ極めてクロス・オーヴァー気味に音楽を聴いている。古典派クラシック音楽を耳にしながら、一方でプログレやフリー・ジャズ、ボサノバ、あるいはミニマル・ミュージックなど、何でもござれ。とにかくいろんなものを享受したい、そんな欲望に駆られる。学生諸君に言う。「とにかくいろいろな本を読め」と。そして、付け加えるなら、「若いうちにいろいろな音楽を聴け」と。

ライヒ：18人の音楽家のための音楽
アンサンブル・モデルン

一応、クラシック音楽、それも現代音楽の範疇に入るスティーブ・ライヒだが、その音楽はまさにプログレッシブであり、ジャジーであり、繰り返し聴くごとに驚きの発見がある。そして、この単調な音の繰り返しを見事に表現するアンサンブル・モデルンの腕にも驚愕の想いが募る。ちなみに通常のスピーカーでの再生より、この手の音楽はヘッドホンで集中して聴くのが良い。至る所に複数の自身の像が見える鏡の中の世界に入り込んだかのように、頭の中がショートする。不思議な恍惚感・・・。

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