ふたつよいこと　さてないものよ～ポゴレリッチのベートーヴェン

ポゴレリッチが若い頃に録音したベートーヴェンの最後のソナタとシューマンの交響的練習曲を久しぶりに聴いて感じたこと。
確かに、ここには現在のポゴレリッチの姿の片鱗が垣間見える。
いや、というよりショパン・コンクールで騒がれたあの当時から「本質」―それは内面的資質という意味でも外面的スタイルという意味でも―は何も変わっていないということを証明する。爆撃のような低音音塊。どこか天上で打ち鳴らされるかのような、飛び抜けてエネルギー・レベルの高い高音の鐘の音。
おそらく当時は師であり妻でもあったアリザ・ケゼラーゼ女史の影響下にあり、ピアニストとしてのバランスは取れていたのだろう。しかし、バランスというのはある意味個性を封印する。ひとりの芸術家として世間からもはっきり認められていたあの頃は本人と妻との共同作業であり、決して彼ひとりの力量ではなかった。独りになり、レコーディングすらままならない状況になり、常に深い淵を彷徨い、思考し、答を探し続けたのであろう10数年だったのでは・・・。
僕は先日の2つのコンサートを聴いて、ようやく彼が闇を抜け、確固とした個性的な軸を見つけ始めたのだと直感した（いや、ひょっとするとまだまだ発展途上かもしれぬが）。
いずれにせよ、そのことにあらためて気づかせてくれたのが数日前のリストのソナタであり、そして、より確信をくれたのがこのベートーヴェンの第32番ソナタであり、シューマンのエチュードだったということである。

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第32番ハ短調作品111
シューマン：
・変奏曲形式による交響的練習曲作品13
・トッカータ作品7
イーヴォ・ポゴレリッチ（ピアノ）

ユング研究家の故河合隼雄氏の有名な言葉。河合氏は色紙にサインを求められた時、必ず次の言葉を添えられたという。
「ふたつよいこと　さてないものよ」
奥深い箴言である。
要は、物事は二元的にではなく「ひとつとして」捉えなさいということだ。ある人にとって良いと思われることも別のある人にとっては決して良いとは言えないということが常々起こる。あるいは、あるひとりの人生も山があり谷がある。そう、表があれば必ず裏があるということ。ネガティブな要素があるからポジティブに生きることが可能なのである。

ポゴレリッチの演奏には、そういう表裏一体の「危うさ」が常につきまとう。
一時期、彼は鬱的状況に陥り、コンサートを開いても聴衆が納得できない、ありえないという演奏を披露してしまったということがある。しかし、僕はそれですら「個性」だと首肯する。なぜなら芸術家といえども神ではなく、人間だから。常に完璧であることなどありえない。そういうことすら「芸術」だと僕は思えるから。
その意味では、楽聖という別名をもちながらベートーヴェンも俗物であった。だからこそこの作品111のソナタが神々しいのである。ついに最後にすべてを包み込むという境地に達したルートヴィヒ。まだ20代半ばのイーヴォの壮絶で静謐なる演奏がそのことをいかにも物語る。
僕は確か5年ほど前、ちょうど発展途上のポゴレリッチの作品111をサントリーホールで聴いた。その時もやっぱり感動した。でももし、現在のポゴレリッチがこの曲を採り上げたらもっと透明で包含的な演奏になるのではないか、そんなことを夢想しながらこのアルバムを聴いている。

※シューマンの練習曲も彼ならではの解釈で面白い。精神を病む前のまだ若き頃のシューマンの音楽は陰陽を相対的に掴んでいて僕好み。