ベームの「イドメネオ」を聴いて思ふ

尹伊桑の不屈の想いもショスタコーヴィチの二枚舌的本心も、結局のところモーツァルトの無垢な音楽につながっているんだとふと思った。
ショスタコーヴィチも尹伊桑もモーツァルトのことは当然知っていただろうし、彼の音楽を愛していたろう。しかし、モーツァルトはショスタコーヴィチも知らねば尹伊桑も知らない。何という不条理（笑）。モーツァルトの音楽は、モーツァルト以降のあらゆる音楽のイディオムを先取りする。音楽のすべてがここにあるというある意味完成形。

モーツァルトの音楽がモーツァルトらしさを獲得したのはいつか？
ひょっとするとザルツブルクからウィーンへ居を移す直前のあの頃かもしれぬ。そして、彼の歌劇の中でもいわゆる後期の4大歌劇の前の重要作が「イドメネオ」なのである。

モーツァルト：歌劇「クレタの王イドメネオ」K.367
ヴィエスワフ・オフマン（イドメネオ、テノール）
ペーター・シュライヤー（イダマンテ、テノール）
エディット・マティス（イリア、ソプラノ）
ユリア・ヴァラディ（エレクトラ、ソプラノ）
ヘルマン・ヴィンクラー（アルバーチェ、テノール）
エバーハルト・ビューヒナー（大祭司、テノール）
ジークフリート・フォーゲル（声、バス）
カール・ベーム指揮シュターツカペレ・ドレスデン＆ライプツィヒ放送合唱団（1977.9.9-16,11.12-23録音）

何て「歌」に満ちた作品なのだろう！
犠牲なくして愛はないという悲劇だが、そもそもそれは必然なんだ。愛というものが自らを省みない強さをもつ。
思い出した。つい先日のニュース。横浜で40歳の女性が70代の男性が線路上でうずくまる姿を見て、思わず「助けなきゃ」と救出した上で自ら命を落としたという話を。そう、まさに悲劇だ。
人間存在の根本。何て深いのか・・・。
第2幕第5場、第15番合唱の安寧の響き。エレクトラの幸せに満ちた歌。そして、静けさに溢れた海の表情。
ベームのモーツァルトは本質を見透かす。
例えば、第3幕第6場、第24番合唱の慟哭。これは晩年のモーツァルトに通ずる心の叫びだ。こういう音楽を書かせるとなればモーツァルトの右に出るものはいない。そして、こういう音楽を再生するとなればベームの右に出るものはいない。
悲劇というのは悲しみの物語ではない。途轍もない愛に溢れたもの・・・。

人気ブログランキングに参加しています。クリックのご協力よろしくお願いします。

にほんブログ村