ジュリーニ指揮コンセルトヘボウ管のドヴォルザーク交響曲第8番（1990.12録音）ほかを聴いて思ふ

人生を悟った老練のメルヘンの心地良さ。
まるで見た目も性格も違う2つの作品を並べたセンスに天晴。
ジュリーニの魔法。
ラヴェルの「マ・メール・ロワ」の、愛する孫にでも語りかけるかのようなふくよかな優しさ。もちろんそれは、コンセルトヘボウのそれぞれの奏者の、指揮者の思いを確かに音化する力量のお陰なのだが、何より指揮者の深い愛情とパッションが刻印され、本当に素晴らしい。
例えば、第4曲「美女と野獣の対話」での、美女が野獣を受け容れ、野獣が美しい王子に変身する描写の輝きと恍惚。続く終曲「妖精の国」は、冒頭から涙が出るほど美しく、この濃密な浪漫はほんの少し過ぎているようにも思われるが、ここにこそジュリーニの神髄がある。

そして、ドヴォルザークの堂々たる威容。
これほどまでの「大きさ」を要求する音楽なのかどうなのか、僕にはわからない。
しかしながら、どの瞬間も意味深く、この音楽の偉大さが手にとるようにわかり、実に興味深い。特筆すべき自然体、そしてそれに見事に応え、音楽と一体となるオーケストラの腕前。ティンパニの打撃は有機的で、金管の咆哮は少しもうるさくなく、弦楽器は嫋やかに歌う。第1楽章アレグロ・コン・ブリオの流れる第1主題、それに相対するフルートの可憐さ、あるいは金管の爆発、すべての楽器の絡みの融け合いに感嘆。
また、そこはかとない哀しみを湛えた第2楽章アダージョの、滋味溢れる響きに、ドヴォルザークを愛するジュリーニの心を思い、クライマックスに向けて高揚する音楽にジュリーニの魂を感じる。

・ドヴォルザーク：交響曲第8番ト長調作品88（1990.12.13&14録音）
・ラヴェル：子どものための5つの小品「マ・メール・ロワ」（1989.11.23&24録音）
カルロ・マリア・ジュリーニ指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

第3楽章アレグレット・グラツィオーソの夢見るような、しかし暗く重い憂愁。モルト・ヴィヴァーチェのトリオは、幾分軽快になるもののひとつひとつの音を丁寧に歌い、聴く者を魅了する。
終楽章アレグロ・マ・ノン・トロッポ冒頭の光輝放つトランペットのファンファーレに金縛り。直後のチェロによる主題の柔らかさ！！続く各変奏は生きものの如く時に激しくうねり、時に優しく囁く。

ところで、かつての評論家諸氏（歌崎和彦・宇野功芳・佐々木節夫・濱田滋郎・福永陽一郎）による演奏家論ジュリーニ評が面白い。

福永　多分音楽をつくる上で、すごく意図的なんですよ。意図的にやったところが答えが悪かったということ。
宇野　全部彼は意図的なんだ。
歌崎　すごく計算していると思いますね。ただ、持続力が前とちょっと桁が違ってきたなというイメージがしてるんですね。
宇野　スケールが大きくなったし、内容の充実感、響きの充実感がすごいですね。ただ、しっぽが見えるというか、やっていることがやたらと見えるときと、そうじゃなくて一見平凡だけどすごくりっぱにやるときと、いろいろ路線がある。それが曲の中でも出てきたりして、ちょっと得体のしれない感じをぼくは受けるんですよ。
歌崎　ジュリーニとしては首尾一貫しているんじゃないかと思いますけどね。
福永　絶対にあるがままにやろうとしない人ね。スコアを見たことはないけど、スコアを見たら克明に書いてあるんじゃないかな。それがうまく当たれば説得力をもって迫ってくる。それともう一つ、あの世代ですから、即物主義的な、ストレートにやんなきゃいけないというのもどっかにある。
宇野　理解しにくい人ですよ。
「五人の評論家による体験的演奏家論―五つの断章」より抜粋
～「レコード芸術」1983年4月号（音楽之友社）P188

評論家というのはあらためて勝手言い放題、いい加減なものだと思う。
とはいえ、歌崎さんのおっしゃる「首尾一貫」というのはその通りなのかもしれない。ちょうどロス・フィル音楽監督辞任直前の座談会での論で、それからフリーになって10年近くの間に（首尾一貫のお陰で）彼の音楽は見事に熟成されたのだと思う。
明確な意図を持ちつつあくまで自然体のドヴォルザークとラヴェル。
とにもかくにも「素晴らしい」の一言に尽きる。

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