ワーグナーの「力」

明日の「早わかりクラシック音楽講座」に備えて、採り上げるべき楽曲をどうするか決めようと音盤をとっかえひっかえ聴いてみた。ホルストの生涯を振り返るとき、若き日の彼がワーグナーの楽劇「神々の黄昏」に触れ、衝撃を受けたこと、そしてバッハの「ロ短調ミサ曲」の実演を聴いた時にはそれまで感じたことのない感銘を受けたことが音楽家としての大きな分岐点になり、その後しばらくはワーグナーの呪縛から逃れられないままこの大作曲家の影響下に楽曲を創造したことが、一方でホルストという作曲家の行く末を決定したことがよく見えて面白い。ホルストに限らず、19世紀末から20世紀前半にかけて、ヨーロッパの作曲家の多くはこの誇大妄想癖の変人音楽家の影響をもろに受けた。それくらいに巨大で、しかも人間の喜怒哀楽のあらゆる感情、そう聖なるものも俗なるものもすべて含んだ音楽作品を世に問うたワーグナーの「力」は途轍もないものなのである。それは、おそらく21世紀の今の時代になっても、バイロイトの内側で様々な問題が起こっていることを考えるにつけ、ワーグナーのもつ「見えない」力は依然として衰えていないことにもつながりそうだ。彼の「毒」は音楽に限ったことではない。

いつ何時聴いてもワーグナーの音楽には圧倒される。否、というより仰々しいばかりの音圧に託された人間のエゴイズムというものが、そう、愛も憎しみもすべての「想い」が眼前に姿を現すようで畏れすらを感じさせてくれる。

久しぶりに「神々の黄昏」からクライマックスの部分を聴こうと、例のフルトヴェングラーがフラグスタートと録音した昔の音盤を取り出してみた。そういえば、このコンビは「ブリュンヒルデの自己犠牲」を2度ほどレコーディングしていることを思い出し、初めて聴いた高校生の時に感動した新しい方の音盤（1952年盤）ではなく、古い方の（1948年盤）SP盤からの復刻盤であるオーパス蔵盤で聴いてみようとオーディオ・システムの前に陣取った。

激しい針音の中からまずは舞台神聖祝典劇「パルジファル」の前奏曲と聖金曜日の音楽が流れる。恍惚としたこの聖なる音楽をフルトヴェングラーの永遠を感じさせる表現で聴くとその字の通り「時」を忘れられる。まもなく針音などまったく気にならなくなる（次代に残すべき名録音だろう）。続くベルリン・フィルとの「トリスタンとイゾルデ」から前奏曲と愛の死も素晴らしい。この激情、そしてうねり・・・。今さら僕があれこれと論じる余地のないエロスの音楽であり、表現だ。

ワーグナー：楽劇「神々の黄昏」～ブリュンヒルデの自己犠牲
キルステン・フラグスタート（ソプラノ）
ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮フィルハーモニア管弦楽団（1948録音）

「ブリュンヒルデの自己犠牲」については、かのクナッパーツブッシュも、あるいはベームも、もちろんブーレーズもお呼びでなく、フルトヴェングラーを第一に僕は推す。それくらいに指揮者の表現と歌い手の想いが音楽と一体化しており、ワーグナーという稀代の作曲家のすべてが表されているようで、60年以上前の古い録音から「そういうこと」が感じ取れるところが見事である。

若きグスターブ・ホルストが体験したであろうワーグナーの大音響的官能スペクタクルの醍醐味（もちろん実演には到底敵わないが）を明日ご参加いただいた方にもご堪能いただこうか、そんなことを思いながら音楽を聴いた。

今日も良い一日だった。感謝・・・。

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