冒頭の3つの和音の衝撃。
重苦しくも意味深い序奏から、光明射す主部の溌剌とした勢いにアルトゥーロ・トスカニーニの、曖昧でない、強固な愛の意思に唸る。何より古い録音を超え。鬼気迫るティンパニの轟音。
例の、ザルツブルクの街中でフルトヴェングラーと鉢合わせになり、口論になったという逸話の残る1937年の音楽祭での貴重な記録。全曲の評番は決して良いものではなかったようだが、少なくとも序曲を聴く限り、モーツァルトの音楽を超えた、いかにもトスカニーニらしい灼熱の凄演。
続いて、1950年は、ブルーノ・ワルター指揮によるマーラーの交響曲第4番終楽章。ここでのソプラノ独唱はイルムガルト・ゼーフリートが務めるが、情感こもる歌とウィーン・フィルの奏でる管弦楽の響きが見事にマッチし、（もし全曲を聴いたなら）ワルターの残した4番の中でも極上の出来を示すように思われる。
そして、フルトヴェングラーによるメンデルスゾーンの「フィンガルの洞窟」（1951年）。いつものように深遠な、魔性の表現は、やはりメンデルスゾーンの枠をはみ出すが、言葉にならない音楽のうねりと熱狂が素晴らしい。
ザルツブルク音楽祭75周年記念
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と指揮者たち
・モーツァルト：歌劇「魔笛」K.620～序曲
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮（1937.7.30Live）
・マーラー：交響曲第4番ト長調から第4楽章
イルムガルト・ゼーフリート（ソプラノ）
ブルーノ・ワルター指揮（1950.8.24Live）
・メンデルスゾーン：序曲「フィンガルの洞窟」作品26
ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮（1951.8.19Live）
・ブラームス：アルト・ラプソディ作品53
クリスタ・ルートヴィヒ（アルト）
ウィーン国立歌劇場合唱団
カール・ベーム指揮（1979.8.15Live）
・ヨハン・シュトラウスⅡ世：ワルツ「美しく青きドナウ」作品314
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮（1968.8.25Live）
・ロッシーニ：歌劇「ランスへの旅、または黄金の百合咲く宿」～序曲
リッカルド・ムーティ指揮（1992.8.3Live）
・マーラー：交響曲第2番ハ短調「復活」～第2楽章スケルツォ
ロリン・マゼール指揮（1993.7.24Live）
・ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲
ピエール・ブーレーズ指揮（1994.8.27Live）
極めつけは、死の2年前のベームの紡ぎ出すブラームスの意味深さ。アルト独唱のルートヴィヒの歌が深沈と迫る。想いの入れようは実演ならではで、同メンバーでの3年前のセッション録音に比較して（往年の激しさはないもののいかにも実演の人ベームらしく）音楽が一層生き生きとする。合唱が入り、長調に転じてからの解放感が素晴らしい。
さらに、カラヤンの「美しく青きドナウ」は、実に流麗かつスマートな演奏で、美しい。決して外面的に陥らない高貴さ。
以降、優雅で明快なムーティのロッシーニ、劇的、鮮烈なマゼールのマーラーと続き、最後はブーレーズによる「牧神の午後への前奏曲」。ドビュッシーの妖艶さは後退するも、いかにも知性溢れる、とても説得力を持って紡がれる指揮者の魔法。これはとても価値ある逸品。
ブログ・ランキングに参加しています。下のバナーを1クリック応援よろしくお願いいたします。
