白鳥の湖

甘いわかりやすいメロディをもつ音楽、一般的に人気を博す音楽に対してどうも玄人は厳しい。いや、真の玄人はそんな差別はしないと思うのだが、中途半端な玄人気取りが一番いただけない。大作曲家の傑作に真摯に向かい、一音漏らさず耳を澄ませば必ずや眼を開かれる、そういう瞬間があるものだ。一昨日の「くるみ割り人形」然り、昨日の「オネーギン」然り。そう、モーツァルトを心より敬愛していたチャイコフスキーだけあり、彼の作曲家としての真価は実に舞台作品にあるように思う。

チャイコフスキー：バレエ音楽「白鳥の湖」作品20
シャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団

いつだったかマシュー・ボーンの「白鳥の湖」が話題になったとき、何人もの友人から絶対に観ろという忠告を受けた。本来女性が踊る白鳥を男性が踊るという奇抜なパフォーマンスも、ひとつの芸術作品としてしっかり昇華されており、音楽が録音によるものだったものの、しっかり記憶に残る、そういう素晴らしい体験だった。

「白鳥の湖」など、チャイコフスキーの作品の最右翼に挙げられるものだろうから、かつてはこの音楽を真面目に聴くことを放棄していた。しかしながら、もともとバレエ音楽であるゆえ、どんな演出であれ実際に舞台に触れながらの体験は、チャイコフスキーの音楽家としての株を大いに上げる（偉そうな言い方だが）、それくらいに貴重な経験だったと今更ながら思う。そういえば、20年以上前20世紀バレエ団がベジャール・バレエ団に改名し、確か初めて来日した折、「レニングラードの思い出」という舞台を観たが（ジョルジュ・ドンも健在だった）、そこにもチャイコフスキーの音楽が使用されており、やっぱり重要な役割を果たしていた。

デュトワ＆モントリオール響の全盛期の録音はどれも最高だが、この「白鳥」はラテン的明るさが全面に押し出されており、荒涼としたロシアの大地を照らす太陽のごとく素晴らしい。