これも賛否両論だろうが、いかにもジョン・カルショーらしい仕掛けが施された名盤。
そもそもカラヤン自身がコンテンツの承認をしているのだから問題ない。アナログ時代は、「ガラ」付のものとそうでないものとがリリースされ、聴き手に選択を任せる仕様になっていた。
あり得ない豪華な、錚々たる歌手陣が揃った「ガラ」に、古き良き時代の「レコード芸術」の粋を思う。
就任したばかりのマキューエンが、最初に発売する盤を何か特別な魅力を持ったものにしたいと考えたのは、当然のことである。私たちが近い将来に、カラヤンとヨハン・シュトラウスの喜歌劇《こうもり》を録音するつもりでいることを知った彼は、第２幕にガラ（お祭り）を加えたらどうかと提案した。メトロポリタン歌劇場での新年の公演で、途中に挿入されるようなものである。
どういうものかというと、可能なかぎりたくさんのスター歌手を集めて、パーティーならではの意外な出し物をやってもらうのだ。デッカとRCAで起用可能な歌手となれば、そのリストはすごいものになる。レオンティン・プライスに《ポーギーとベス》の〈サマータイム〉を歌ってもらい、ユッシ・ビョルリンクには《ほほえみの国》の〈君はわが心のすべて〉を、そしてレナータ・テバルディには、こちらもレハールの《メリー・ウィドウ》の〈ヴィリアの歌〉を歌ってもらおうなどと、私たちは考えた。さらにアイディアはふくらみ、フェルナンド・コレーナ、テレサ・ベルガンサ、ジョーン・サザランド、マリオ・デル・モナコ、ビルギット・ニルソン（彼女は『マイ・フェア・レディ』の〈踊りあかそう〉を歌った）を参加させ、ジュリエッタ・シミオナートとエットレ・バスティアニーニの『アニーよ銃をとれ』の〈あんたにゃ負けない〉を、フィナーレにする。最後にひらめいたのは、若くして引退したリューバ・ヴェリッチュに〈ウィーン、ウィーン、お前だけが〉を、一節だけ歌ってもらうことだった。無人のホールで、もうほとんど声を失っていたが、彼女は歌った。
しかしすぐに気がついた問題は、レコードに指揮者として名前を出すカラヤンが、どう反応するかだった。こんな綺羅星のごときスターを一堂に集めることは、もちろん不可能である。ガラに使われる録音は、歌手の希望とデッカのスタッフの都合とが合ったときに、大陸のあちこちで、ただちに寄せ集めのオーケストラを使って録音するしかない。そしてそれらの素材をすべてウィーンに集めて、適当なパーティーの雑音を背景に加え、オルロフスキー伯爵役のリジャイナ・レズニクが「紹介する」ようにするのだ。
カラヤンはこのアイディアを気に入った。あるいは少なくとも、反対はしなかった。ありがたいことに彼はシュトラウスの作品を神聖視しなかった。そしてウィーンでも、ガラに似た先例があったのである。
～ジョン・カルショー著／山崎浩太郎訳「レコードはまっすぐに―あるプロデューサーの回想」（学研）P325-326
こういう裏話は実に興味深い。「レコード芸術」という名の通り、制作側の苦心とアイディアの宝庫は、「聴く」楽しみの一つだ。要は、時間とお金をかけ、あの頃は、こうやって「芸術」が生まれて行った。
それにしても、カラヤンにしてみれば、音楽的な統一感より売れるかどうかの豪華さが重要だったのだろうと想像する。実際に、音楽的な流れという観点では、そういうものだとして認識して聴けば、違和感ない。まして、録音から66年を経過する現在の視点からすると、この継ぎ接ぎこそが（ある意味）芸術的（？）で面白いのだ。
それに、ローカルからインターナショナルへと舵を切る、カラヤンらしい「洗練さ」は、「こうもり」の芸術的価値を一段も二段も上げたように思われる。
・ヨハン・シュトラウスII世：喜歌劇「こうもり」
ヒルデ・ギューデン（ロザリンデ、ソプラノ）
ヴァルデマール・クメント（アイゼンシュタイン、テノール）
エーベルハルト・ヴェヒター（フランク、バリトン）
ヴァルター・ベリー（ファルケ、バス）
ジュゼッペ・ザンピエーリ（アルフレード、テノール）
エリカ・ケート（アデーレ、ソプラノ）
ペーター・クライン（ブリント、テノール）
エーリヒ・クンツ（フロッシュ、バリトン）
レジーナ・レズニク（オルロフスキー公、メゾソプラノ）
ウィーン国立歌劇場合唱団
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（1960.6録音）
例によって、カルショーによる、効果音などを採り入れたガラ・パフォーマンスは、当時の第一線の歌手たちによるポピュラー・ソングが聴きもの。これこそ、作られた仮想のシーンだが、個人的にはニルソンによる「マイ・フェア・レディ」、あるいは、プライスの「サマータイム」など、ポピュラーな名曲が採り上げられているのが嬉しい（デル・モナコによる「パッショーネ」も、そしてまたベルガンサによる元夫であるラヴィラが作曲した「子守唄」も）。
ヴァラディ ポップ プライ レブロフ コロ ヴァイクル カルロス・クライバー指揮バイエルン国立管 ヨハン・シュトラウスII 喜歌劇「こうもり」（1975.10録音） 
パツァーク ギューデン ペル リップ クレメンス・クラウス指揮ウィーン・フィル ヨハン・シュトラウスII世 喜歌劇「こうもり」（1950.9録音） 
岡本浩和さま
この『こうもり』、本当に愉しいディスクですよね。KINGレコードのK15C‐9081〜83という番号の国内廉価盤で、聴きました。
フィルハーモニア管弦楽団との旧盤も、東芝EMIのEAC‐47279〜80という番号の、やはり国内廉価盤で聴きました。
世評では、シュワルツコップ、ゲッダ、クンツ、シュトライヒ、デンヒ等の腕っこきの名歌手揃いの旧盤をより高く評価される感じが無くもないですけれども、私が棚から取り出した回数は、Decca原盤のステレオの方です。やはり、ウィーン・シュターツオーパーでオペラやオペレッタの伴奏を務めるオケが、センスがあり雰囲気に満ちた演奏ぶりなのと、出演陣もやはり贅沢な布陣で、不足ない演唱を御披露しておいでだからです。 もう、このような芸術性の高さと娯楽的な愉しみを併せ持った『こうもり』が、再び現れるかどうか…という感慨にも襲われます。以上、当方の拙い私見で、ございます。
＞タカオカタクヤ様
タカオカさんは、アナログの古い時代から名盤をよく聴き込んでおられるようで、いつもとても勉強になります。フィルハーモニアとの旧い方の録音も有名ですが、僕はやっぱり若い頃からの刷り込みでこちらのステレオ盤をよく聴いておりました。
（若い頃は特にモノラルよりステレオだろうという先入観がありました）
＞このような芸術性の高さと娯楽的な愉しみを併せ持った『こうもり』
まったくおっしゃる通りだと思います。
ただし、こういう布陣でライヴを演るのはそもそも不可能でしょうから、まさに「レコード芸術」のための録音だったのだと思います。ジョン・カルショー様様です。（笑）
いつもありがとうございます。