時間芸術の真髄ここにあり

第11回「早わかりクラシック音楽入門講座」無事終了。今回のテーマは「編成で聴くクラシック」ということで、オーケストラ曲、協奏曲、室内楽曲などジャンルごとにいくつか映像を採り上げた。久しぶりに一部を観て感動したのが、クレンペラーが晩年にニュー・フィルハーモニア管弦楽団を振って収録したベートーヴェンの第7交響曲。微動だにしない重心の低い悪く言えば鈍重な演奏、しかしよく言えば軸のぶれない神懸的境地の驚天動地のベートーヴェン。正規でリリースされているかどうかは不明だが、数年前にクラシカ・ジャパンで放映されたものを録画しておいたもの。いやあ、畏れ入る、凄い、素晴らしい。
それと、ジャクリーヌ・デュ・プレがズーカーマンとバレンボイム相手に収録したベートーヴェンの「幽霊」トリオ。これも若き3人の颯爽たる、そして確信に満ちた表現が楽聖の精神と見事にマッチして途轍もない名演奏。こういう稀代の演奏家たちのパフォーマンスに触れるとベートーヴェンの偉大さが一層明らかになる。

その流れで、いつもと趣向を変えてビル・エヴァンス・トリオがおそらく70年代中頃にテレビ収録した演奏の抜粋を。講座の中では”Gloria’s Step”を。エヴァンスならではの即興を効かせた演奏が圧倒的。しかしながら、こうやってトリオを並べて聴いてみると、クラシック、ジャズそれぞれの長所・短所が如実に浮かびあがる。ひとつは即興の問題。そう、楽譜に忠実かどうかという問題。かつてモーツァルトの時代も演奏の際自由にインプロヴィゼーションを加えたという事実。それは19世紀後半も同様に流れにあったものだろうが、20世紀に入りいつの間にか「原典主義」の名の下にそうやすやすと再現者が楽譜に手を入れられなくなった。その分、音楽に余裕がなくなったともいえるのだけれど。まぁ良い。
いずれにせよ、どちらが正しいか、あるいは良いかというのは愚問というもの。先のデュ・プレ・トリオ及びエヴァンス・トリオでいうならいずれのトリオも鬼神が乗り移ったような演奏ゆえ、大小の差こそあれ「即興」のという観点からみるなら十分。3人が互いに影響を与え合って音楽を創造するという行為が本来的だとするならどちらも完璧だし（嗚呼、少し酔っているようなので言うことが支離滅裂なり・・・）。

ということで、深夜に帰宅した今夜は即興の名手ボブ・ディランを聴く。ディランの表現は多彩だ。ひとつの楽曲も時と場所が変われば違った解釈になる。到底同じ音楽とは思えない逸脱したものが大半を占めるがそれはそれで良し。なぜなら音楽は生きているものだから。時間芸術の真髄ここにあり、である。

Bob Dylan：Biograph

3枚組のこの音盤は、ディランの数十年にわたる歴史を短時間に一望でき、理想的なアルバムとして編まれている。1枚目は60年代のディラン初期のもの中心、2枚目が70年代のいわゆる全盛期の最高のプレイ中心に収録される。

ヘイ　ミスター・タンブリンマン歌っておくれ
眠くはないけれど　行くところもない
ヘイ　ミスター・タンブリンマン歌っておくれ
ジャンジャンジャンの朝に　ついていこうよ

夕べの帝国は砂に戻り
この手から消え
ひとりここに盲目のように立ってはいるが
まだ眠くはない
この倦怠はものすごい
私は足に釘付けになっている
誰にも会いたくないし
昔の虚しい街頭は夢を見るには
あまりにも死んでいる

うーむ、もうひとつよくわからない歌詞だ。邦訳に問題があるのだろう。ディランの歌詞はおそらく直訳できまい。意味を読み取らないと・・・。このあたりも計算された即興があるように僕には思える。