アイノラ交響楽団第9回定期演奏会

予想以上に素晴らしかった。
先月のオーケストラ・ダスビダーニャの時と同質の感激。そこにはジャン・シベリウスの音楽と人となりを愛する人々が集い、10数年かけて培ってきた大いなる音世界があった。
プロフェッショナルにはないアマチュアの力量。1年をかけてこの日のために練習を繰り返す、底流するのはまさに「愛」以外にない。
会場も8割がたは埋まっていただろうか。大作曲家の知られざる佳品からポピュラーな作品までを織り交ぜた果敢なプログラム。開演の鐘の音からアンコールまで、何から何までシベリウス尽くし（厳密にはソリストのアンコールはパガニーニだけれど・・・笑）。いやあ畏れ入りました。

アイノラ交響楽団第9回定期演奏会
2012年4月22日（日）14：00開演
杉並公会堂大ホール
シベリウス：
・2つの厳粛なメロディ作品77～第1曲「聖歌」＆第2曲「献身」
・オーケストラのための3つの小品作品96c　騎士風ワルツ
・ヴァイオリン協奏曲ニ短調作品47
～アンコール
・パガニーニ：24のカプリースから第24曲
休憩
・交響曲第6番ニ短調作品104
～アンコール
・劇付随音楽「テンペスト」作品109より「ミランダ」
・アンダンテ・フェスティーヴォ
佐藤まどか（ヴァイオリン）
新田ユリ指揮アイノラ交響楽団

シベリウスがヴァイオリン弾きだとはよく知ってはいたが、こうやって並べられるといかにこの楽器が彼にとって大事なものだったかがよくわかる。作品77は初めて耳にした作品だが、ここから一気に引き込まれる。何より演奏者全てがひとつになろうとしている勢いが音の一粒一粒から如実に感じられる（あ、今日は来て正解だったと直感）。「騎士風ワルツ」なんていうのも初めて。こういう愉悦感溢れる音楽の中にもシベリウスらしい哀愁感が漂うところが素敵。ヴァイオリン協奏曲は・・・、真に素晴らしかった。この音楽はヴァイオリニストの技術に左右されることはもちろん、特に実演で聴く場合にオーケストラとのバランスが悪いと（聴く席にもよる）どうしても興醒めになることが多いのだが、その意味では今日は完璧だった（2階席最前列正面の席を確保したということもある）。佐藤さんの独奏が予想外（笑）に良かった。お見事。フィナーレのティンパニとの掛け合いも耳をダンボにして確認したし、ここまでで相当に満足。それがなんとパガニーニのカプリースまでサービスしていただけたのだから何とも感謝感激（確かに上手かった）。
そして、15分の休憩を挟んで第6交響曲！！とにかく音楽が間違いなく最高。以下はこの音楽を聴きながら率直に感じたこと、考えたこと。

ダスビで聴いたショスタコの衝撃から1ヶ月と少し。あの時も書いたと思うが、ショスタコーヴィチの音楽は極めて人間的なドラマであり、それをオーケストラが渾身の力で魂を込めて演奏していたことに痺れた。今回のシベリウスはまた少し違う。
シベリウスの音楽は「フィンランディア」はもとより、第1、第2交響曲あたりまではあくまで現世、しかも自国という極めて狭いカテゴリーを意識して書かれたいわば民族音楽。それが病を患って後の第3交響曲から第5交響曲までは、意識が自然界、生きとし生けるものに拡がり、自然及び地球讃歌、まさに「ガイア・シンフォニー」と名乗るべきものに進化する。さらに第6シンフォニーを経て第7番、「タピオラ」とコマを進めるにつれ、その精神は太陽系、銀河、その果てまで到達せんとする。交響詩「タピオラ」などはもうブラックホールまで含まれた人間の想像を絶する大宇宙である。

シベリウスが最後の30年ほど作曲の筆をとらず、作品を残さなかったことはいろいろと類推され、様々な学者が様々な見解を述べられているが、僕が思うにもはや書けなかった、いや書く必要がなかったのではないのか。なぜなら宇宙の涯てにはただ静寂のみが残るだろうから。

第6交響曲の4つの楽章が鳴り進むにつれ、そしてフィナーレの最後の音が静かに止んでゆく中で思ったのは「老子」について。

希言は自然なり。故に瓢風は朝を終えず、驟雨は日を終えず。孰れか此れを為す者ぞ、天地なり。天地すら尚お久しきこと能わず、而るを況んや人に於てをや。

ちなみに、開演の鐘の音は、ヘルシンキにあるカッリオ教会の鐘の音で、シベリウスが1912年に作曲したものだそう（プログラムより）。アンコールもお決まりの「フェスティーヴォ」はじめ素晴らしかった。

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