モーツァルト・オペラ

モーツァルトの真髄はオペラとピアノ音楽にあるといわれる。僕がクラシック音楽を聴き始めた10代の頃、確かにモーツァルトのピアノ・ソナタやピアノ協奏曲の魅力にとりつかれ、毎日のように反復して聴いていたことを思い出す。さすがに今の歳になってしょっちゅう聴くということはなくなったものの、それでも時折僕のモーツァルト体験の原点であるバックハウスの弾くソナタなどを聴くと心洗われるような気持ちになるのだから、その力たるや凄いものだと思うのだ。
オペラはどうか？前にも書いたが、特に若い頃は「歌モノ」が苦手であった。対訳を読みながら音楽を聴くという行為に慣れないという理由（たとえ字幕付の映像であろうとその違和感は同じ）。そして、どうしても母国語でないと微妙なニュアンスまでが掴みきれないというもどかしさがあるという理由。そういったことから余程音楽や作曲家そのものに興味を持たない限り、随分オペラの世界は避けてきた。それでも音楽そのものを聴き込み、楽しむということを続けていくうちに、ワーグナーやR.シュトラウスなどのドイツ・オペラの奥深さにはまり、そうなるとヴェルディやプッチーニも押さえなくてはという考えからイタリア物も少しずつ聴くようになり、結果古今東西有名といわれる歌劇については一通り把握はしてきた。―それに1990年頃から休暇を取って頻繁に欧州を訪れるようになってからは本場のオペラハウス（ウィーン国立歌劇場やベルリン・ドイツ歌劇場、あるいはジュネーブ歌劇場などなど）でいくつもオペラを体験するようになり、その真髄に触れることで、ほんの少しずつだが理解できるようになったともいえる。

モーツァルト：歌劇「魔笛」K.620
テオ・アダム（バス）
ペーター・シュライヤー（テノール）
シルヴィア・ゲッツィ（ソプラノ）
ライプツィヒ放送合唱団
オトマール・スウィトナー指揮シュターツカペレ・ドレスデンほか

僕が日頃愛聴する音盤はベーム指揮のベルリン・フィル盤だが、そのベーム盤と双璧の価値を持つ唯一の音盤と勝手に僕が推すのが、このスウィトナーの有名盤。全編があっという間に過ぎ、どの瞬間をとってもファンタジーに溢れ、何度聴いても飽きないところが素晴らしい。それに、何よりタワーレコードでは今や3枚組￥790で手に入れられるところが貴重。

モーツァルト：歌劇「ドン・ジョヴァンニ」K.527
チェーザレ・シエピ（バス）
リーザ・デラ・カーザ（ソプラノ）
アントン・デルモータ（テノール）
ウィーン国立歌劇場合唱団
ヨーゼフ・クリップス指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ほか

かのフルトヴェングラーの名盤（CD、DVD共）が録音された翌年に同じようなキャストにて録音されたこちらも名盤。時を隔てず録音された二人の指揮者の解釈を聴き比べてみると、いかにフルト
ヴェングラーが「神懸かり的」だったかがよくわかって面白い。重く暗く、音の「うねり」と一体となるフルトヴェングラーの解釈に対してクリップスの演奏の「明るさ」というか抜けた清涼感よ・・・。これはこれでいいだろう。

モーツァルトを聴いて癒される。明日は頑張ろう。