感謝と素直

感謝される人間になることも大切だが、日々感謝できる人間になることはもっと重要だ。十数年という時間、何千人という若者に対峙してきたお蔭で、よく相談を受ける。迷ったとき、壁に当たったとき、辛いとき、状況は様々だが、そういう時にはできるだけ力を貸そうと努力してきた。数年経ってみると「あの時はありがとう」という意味の感謝の言葉をいつもいただく。

部下にいつも感謝の意を表現、「ありがとう」という言葉をことある毎に伝えるのだと。普通ならそこまで表現しなくても良いときにもあえてそうするのだと。そのお蔭でスタッフ間の人間関係が見違えるように良くなり、仕事もスムーズに、売上も右肩上がりで好調になる。それはそうだろう。感謝されて嬉しくない人はいまい。より一層頑張ろうと思えるのが人間というものだから。

愚痴を言わず「感謝」と「喜び」の言葉を表すよう努めること。それによってお金では決して買えない贈物をたくさんいただける。

今月の「早わかりクラシック音楽講座」のテーマがフランスの大作曲家サン＝サーンスゆえ、久しぶりに彼の音楽をいろいろと聴いてみている。どちらかというと性格は皮肉屋で、いわゆる「近代音楽」
に関しては否定的な見解を持ち続けたことからも推測できるように、サン＝サーンスの音楽は、メンデルスゾーンの音楽にも似た不思議な開放感が全編を包み込む。そう、汚れのない無垢のような明るさと肯定感に満ちているところが素晴らしい。正統派でありながら決して陳腐ではなく、しかも誰もが気に入るであろう旋律がそこかしこに散りばめられており、初演当時常に絶賛を博したであろうことが容易に想像できる。見事としか言いようない。

サン＝サーンス：チェロ協奏曲第1番イ短調作品33
ジャクリーヌ・デュ・プレ（チェロ）
ダニエル・バレンボイム指揮ニュー・フィルハーモニア管弦楽団（1968.9.24録音）

この音盤にはシューマンの傑作協奏曲が収められているが、それ以上にサン＝サーンスの音楽が心に沁みる（もちろんシューマンも超のつく名曲であり、名演奏であるが）。

1873年、作曲者38歳のときに生み出された名曲。子どもの頃から「神童」扱いされたサン＝サーンスは、その作曲技法が「初めから」完成していたようで、初期の作品と晩年の作品の間に明確な進歩・発展を見せない珍しいタイプのようだ（そういうところもメンデルスゾーンに近い）。よほどの有名作でない限り、僕自身もサン＝サーンスの音楽を熟知しているわけではない。というわけで、生涯や人間性を勉強してゆくにつれ彼の音楽（特に室内楽！）をいろいろと漁ってみたくなった。
ところで、デュ・プレの演奏については何も言うことはあるまい。いつものように魂に訴えかける音楽がそこにはある。何につけても、その「低弦の響き」が心の奥底にまで届く。

面と向かって「ありがとう」と言われると意外に照れ臭いものである。しかし、そういう「気持ち」を正面から受け取れるようになると、当たり前だが「関係」はより良く深化する。「ワークショップZERO」でも常に教示させていただく点だが、素直になることがやはり一番大事かも。

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