バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィル　マーラー　交響曲第7番（1965.12録音）ほか

音楽には、意図があるのか、はたまた意図はないのか、不思議な一致がある。
バーンスタインのマーラーを聴きながら思った。ここにはジョン・アンダーソンの創発するイエスの世界と相似するものがある（個人的な妄想だが）。

マーラーの音楽には宇宙がある。否、もっと人間的な、大自然の描写が主たる要素だ。
外的世界と内的世界を一つにしようとする意志がマーラーにはあった。一見支離滅裂に見える事柄も本来は一つの根から派生したもので、それをマーラーは霊感によってキャッチし、俗世間に流れる音に同化させて音楽とした。様々な要素がコラージュされるように響くのはそのためだ。その意味では、彼の音楽は磨き抜かれている必要はない。ただありのままに、鳴るように鳴れば良い。それはまさにバーンスタインの慧眼だと僕は思う。

〈私の音楽は自然の音に満ちており、他のいかなるものも求める気はない〉。この《自然の音》は、民俗音楽と個人的霊感の、万人の経験と個人的体験の、避けがたい融合点となるのだ。《自然の音》とは、つまり、自然の美を前にしたときの人間の卑劣さと悲しみの感情であり、その反応を音によって翻訳したものである。〈われわれが主題やリズムを見出すのは自然のなかにおいてであり、芸術家は、それと調和するにせよ対立するにせよ、周辺の世界から形式や主題を取り出して表現するのだ〉。《自然の音》、それは大きな谷間であり、そこにマーラーは動物たちの叫びや物音、森のざわめき（『第7交響曲』の最初の「夜の音楽」）、小鳥たちのさえずり、再創造された農民舞曲、民謡などを集めた。
（デニス・レメリ／高橋英郎訳「自然の音、民衆の感情　マーラーにおける民俗的なるもの」）
～「音楽の手帖　マーラー」（青土社）P213

交響曲第7番もまた地味な存在だ。中でもとっつき難い、不気味な印象の第3楽章スケルツォが、バーンスタインの棒によって美しく甦る。空ろな、まさに（埴谷雄高が呈する）虚体の顕現たるような不可思議な音楽が、（録音ながら）実存性をもって腸に染み入るのだ。

ちなみに、イエスのアルバム「究極」に収録される3曲目は再加入したリック・ウェイクマンのパイプオルガンを前奏にする”Parallels”だ。世界は、一人一人の意識の中でまったく別の世界が広がる。世界は、自分の知らない世界で成り立っているのだともいえる。これぞ鏡である。

・マーラー：交響曲第7番ホ短調
レイモンド・サビンスキー（マンドリン）
レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニック（1965.12.14＆15録音）

その上で第4楽章の「夜の音楽」は何て可憐なのだろう。自然のすべては「夜」によって描かれるのだ。「究極」の4曲目”Wonderous Stories”の透明な歌！！相変わらずジョンの声は美しい。

・Yes：Going for the One (1977)

Personnel
Jon Anderson (lead vocals, harp)
Steve Howe (steel guitar, acoustic and electric guitars, vachalia, pedal steel guitar, vocals)
Chris Squire (bass guitar, fretless bass, 8-string bass, vocals)
Rick Wakeman (piano, electric keyboards, church organ at St. Martin’s in Vevey, Polymoog synthesizer)
Alan White (drums, percussion, tuned percussion)

なるほど、世界の反転たる第5楽章ロンド・フィナーレは、まさに目覚めの音楽であり、バーンスタインもそのことをよくわかっていた。

マーラーの運命は、偉大なドイツの交響曲の線を完成し、新しい方向へ発足することを許されないまま、世を去ることになった。これは、現在のわれわれには明らかであるかも知れないが、存命中のマーラーにとっては、それどころではなかった。彼自身の心の中は、少なくとも、古い世紀に劣らず新しい世紀が占めていた。彼は、眼を未来に向け、心を過去に向けて、さいなまれ、分裂した人間であった。
（レナード・バーンスタイン／三浦淳史訳「マーラーの時代がきた」）
～同上書P99

マーラーの後継は、実際にはジャズやロックというポピュラー音楽によって担われることになったのだろうと確かに思う。彼は文字通り眼を未来に向けていたのだから。